Может, скромность и укра?ает человека, но денег на ней не заработае?ь, это точно. А вот Эмон Тобин (Amon Tobin), музыкант-электронщик родом из Бразилии, каким-то хитрым образом сумел, сохраняя врожденную скромность и непритязательность, сделать свое имя довольно модным в электронных кругах. Тобин не любит давать интервью, пускать посторонних в свою личную жизнь, предпочитая, чтобы за него говорила музыка. ? действительно, его коллажи, искрящиеся отблесками драм-н-бейсса, танцевальной электроники, хип-хопа и эмбиента, многое могут рассказать об их авторе.

Например, о его безупречном чувстве ритма, пронизывающем каждый бит его музыки. Вот она-то как раз абсолютно чужда скромности. Наполненная любовью к джазу в его самых экстремальных формах и фанатичной тягой к ?умообразованию, она звучит настолько эффектно, насколько это необходимо, чтобы завораживать даже тех, кто все еще упорно сопротивляется электронной “заразе”.

Эмон Тобин родился в столице Бразилии Рио-де-Жанейро, где про?ло его ранее детство. Юность он провел в Великобритании, куда в середине 80-х эмигрировала его семья. Когда они поселились в Брайтоне, английская музыкальная сцена переживала переломный момент. В моду входил хип-хоп, завоевывая все боль?е приверженцев. Молодые поклонники андеграунда теряли интерес к реггей и панку, заменяя их брейком и электрофанком. Эмон Тобин, как и положено подростку, питал здоровый интерес к модным музыкальным течениям, с удовольствием слу?ал хип-хоп, но был также на удивление неравноду?ен к джазу и блюзу.

В 17 лет он начал изучать звуковые возможности секвенсера и сэмплера, экспериментировать со звукозаписывающей техникой. В это время его кумирами становятся мастера скоростного джангла Grooverider и Goldie. Однако, когда при?ло время определяться с профессией, делать ставку на музыку Эмон не рискнул и поступил в университет, где специализировался на фотографии. Студентом он числился недолго. В 19 лет его одолела тяга к путе?ествиям и парень отправился в Португалию, где в самых непритязательных условиях прожил почти два года, зарабатывая на жизнь уличными концертами.

Наконец, повзрослев?ий, переполненный впечатлениями Эмон Тобин возвращается в Брайтон и пытается придать какой-то законченный вид своим многочисленным музыкальным идеям. В планы Тобина поначалу входило и продолжение учебы в университете, но когда с его демо-записями познакомились основатели лейбла Ninebar Records, они ре?ительно отговорили его становиться фотографом. А вместо этого предложили рекординговый контракт и студию звукозаписи для работы. Дело было в 1995 году.

Для разминки Тобин под псевдонимом Cujo выпустил четыре 12-дюймовых виниловых пластинки: “Curfew”, “Salivate”, “Paris Streatham” и “The Remixes EP”. От лица того же Cujo он записал и первый лонг-плей “Adventures in Foam” (1996), лихую смесь джаза и джангла, хип-хопа и латинских ритмов. Тут пригодилась и закалка профессионального фотографа – обложку диска укра?ал авторский снимок Тобина.

На этом этапе к делу подключились менеджеры лейбла Ninja Tune, который специализировался на трип-хопе и эмбиенте и через несколько лет уже именовался легендарным лейблом. Расцвет таланта Эмона Тобина связан именно с компанией Ninja Tune, которая с 1996 года публикует все его записи.

Первым испытанием музыкальных чар Эмона Тобина стали два мини-диска “Creatures” и “Chomp Samba”, за которыми в начале 97 года последовал альбом “Bricolage”. Эта звуковая мозаика, сложенная скрупулезно и со вкусом, впитала многолетнюю любовь Тобина к джазу, фанку, блюзу и хип-хопу, а заодно и к ?умовым фейерверкам. Как показал этот диск, работа музыканта по превращению сэмплера из вспомогательного средства в самостоятельный инструмент продвинулась уже очень далеко.

Продуманный и цельный “Bricolage”, наполненный ритмическими медитациями, произвел более чем благоприятное впечатление на поклонников драм-н-бейсса и музыкальных критиков. Такими же беззащитными оказались они и перед чарами второй студийной попытки Эмона Тобина “Permutation”, которая увидела свет летом 1998 года. В то время как боль?инство электронщиков, ищущих вдохновения в джазе, не углубляются даль?е 60-х, Тобин возвращается по ?кале времени к послевоенным годам, в эпоху расцвета свинга.

Неудивительно, что его фонотека сэмплов и ритмов намного богаче, красочней, выразительней, чем у его ближай?их коллег. Это разнообразие ритмических вариаций наряду со струнными оркестровками и психоделическими басовыми линиями превратило “Permutation” в блюдо для настоящих электронных гурманов. Эмон Тобин входит в моду. Бразильского искусника начинают сравнивать с Эннио Морриконе (Ennio Morricone), а такие разные артисты, как Дэвид Бирн (David Byrne) и Cannibal Corpse, ссылаются на его творчество как на неистощимый запас новых идей и источник вдохновения.

Все такой же сдержанный и не любящий привлекать к себе внимания, Эмон Тобин вынужден подчиниться требованиям профессии и переносить издержки славы. Он отправляется в гастрольный тур с коллегами по лейблу The Herbaliser и DJ Food. Огромным успехом пользуются его выступления на крупней?их музыкальных праздниках – джазовом фестивале в Монреале, нью-йоркском фестивале Knitting Factory и знаменитом фестивале Coachella.

Американцы, и в первую очередь ньюйоркцы, быстро разобрались что к чему, и так энергично принялись раскупать диск “Permutation”, что в крупней?ем музыкальном магазине “Other Music” альбом Тобина вы?ел в лидеры продаж, опередив Бьорк (Bjork), Massive Attack и Air.

Свой третий лонг-плей “Supermodified” Эмон Тобин продюсировал, как и два первых релиза, полностью самостоятельно. Этот альбом, изданный в 2000-м году, отмечен гораздо более активным заигрыванием с техно и дистанцированием от сверхскоростного драм-н-бейсса. Как всегда внимательно ознакомив?ись с творчеством джазовых ансамблей середины про?лого века, Тобин щедро вводит сэмплы из далеких 50-х, расцвечивая ими плотный электронный фон.

Совер?енствуя продюсерские навыки от релиза к релизу и упорно не покидая передовых рубежей современной музыки, к 2002-му году Amon Tobin достиг цели, о которой музыкальные обозреватели отзывались с нескрываемым пиететом.

Его четвертый альбом “Out From Out Where” (2002) убедительно доказывал, что артисту удалось нечто почти нереальное на сегодня?ней переполненной электронной сцене – создать собственный уникальный саунд, не углубляясь при этом в необжитые авангардные дебри. Экспериментаторский азарт не стал ни на один градус прохладнее.

Опять диковинные сэмплы собственного изобретения, например басовитый грохота мотоциклов, опять неожиданные гости, среди которых – Крис Моррис (Chris Morris) из группы Brass Eye и монреальский электронщик Quadraceptor. Один из рецензентов удачно назвал саунд диска Amon Tobin “Out From Out Where” приближением к танцевальной нирване. Атмосфера непрерывного эксперимента прекрасно уживается на альбоме с захватывающей драматургией треков, спонтанных, полных сюрпризов (тут гитара вдруг наиграет фламенко, там воспарит женский вокал).

Северная Америка явно питала симпатии к британцу бразильского происхождения.

Альбом “Out From Out Where” поднялся на 32 позицию независимого рейтинга США, а в Канаде ударный сингл “Verbal” добрался до 15 строки поп-чарта.

В 2004 году компания Ninja Tune в серии традиционных сборников “Solid Steel” публикует и компиляцию треков Эмона Тобина. Альбом “Recorded Live: Solid Steel Presents” включает не только концертные записи, но и от?лифованные студийные варианты композиций. Стоит отметить, что в студии Amon Tobin использует новей?ую технологию создания скрэтчей, позволяющую проделывать на компьютере все те фокусы, которыми балуются ди-джеи с настоящими виниловыми пластинками. В его подходе к работе это выглядит логично: ко всем своим фокусам он просто прибавил еще один. ? останавливаться явно не собирается…

AMON TOBIN “Splinter Cell: Chaos Theory soundtrack”, 2005, Ninja Tune

Странная это ?тука – звуковые дорожки к компьютерным играм. Совсем недавно было время, когда восьмибитное пиканье примитивной бродилки считалось чуть ли не чудом. ? вот, спустя каких-то десять лет компании уже привлекают для озвучивания очередной игры музыкантов мирового мас?таба.

Примерно так и получилось с этим диском – в какой-то момент Амону Тобину позвонил представитель компании Ubisoft и предложил поработать над саундтреком к «Splinter Cell: Chaos Theory». Тот, поразмыслив, согласился – страх как хотелось написать музыку если не для фильма, то хотя бы для игру?ки.

Результатом сотрудничества стал компакт «Splinter Cell: Chaos Theory soundtrack», который Тобин призывает считать именно звуковой дорожкой, а не его новым альбомом. Надо отметить, что диск получился отменный, и замечательно слу?ается в отрыве от игры, как что-то цельное и самостоятельное.

Особенность этой работы состояла ещё и в том, что в игре музыка должна быть взаимосвязана с действиями главного героя, а он может десять минут стоять на одном месте, а потом зайти за угол и столкнуться нос к носу с опасностью. Понимая это, Amon Tobin вначале писал неболь?ие композиции, а затем «разрезал» каждую из них на четыре слоя – по «степени тревоги». В игре эти слои накладываются друг на друга в зависимости от действий игрока. С самим диском поступили проще – Тобин просто свёл всё воедино, получив полноценные композиции.

?з всей когорты Ninja Tune, специализирующейся на downtempo, трип-хопе и просто интересной электронике, Тобин – самый ненормальный. Такой себе бразильский аналог безумного WARP-овского Афекса Твина. Его фирменный стиль на «Splinter Cell: Chaos Theory soundtrack» узнаётся практически сразу же – кроме всего прочего, даёт знать бразильское происхождение парня. ?з электронно-барабанного месива то и дело выглядывают у?и босса-новы, джазовых импровизаций, IDM и характерного южноамериканского драйва.

Ещё один из «коньков» Тобина – наложение дикой кучи различных барабанных петель друг на друга. При этом трек производит впечатление утыканного иголками ежа, а сам стиль называют drill’n'bass – для простого drum’n'bass там всё же сли?ком много барабанов.

Несмотря на бе?еный поток ударных, в треках находится место ещё целой горе музыкальных инструментов – гитары и клави?ные есть практически везде, в одних треках всплывает контрабас, в других – трубы и что-то струнное. Причём Тобин умудряется расставить свой «оркестр» так, чтобы ничего ни на что не накладывалось и всему хватало места.

Данный релиз представляет собой сгусток мрачного клаустрофобического звучания, с дикой силой вываливающегося из колонок. «The Lighthouse»  своим навязчивым терзанием гитары напоминает Coil’овский «Foxtrot» – там Крис Кристоферсон тоже «поднимал» и «топил» доводящую до жути однообразную гитарную партию. Другой трек, «Displaced», раскручивается от странного повторения похожей гитарной партии до массивного зубодробительного финала со ?квалом ударных.

«Kokubo Sosho Battle» доводит до пика нервного напряжения своими циклично повторяющимися перкуссиями, на которые сверху накручивается тяжёлая мелодия. Практически полностью состоящий из струнных инструментов «Hokkaido» вырисовывает острые и мрачные очертания на фоне минорного бэкграунда.

По словам самого Амона, он обратился к нехарактерным для него музыкальным инструментам, чтобы луч?е передать тревогу и опасность. При этом музыкант равнялся на саундтреки, которые, по его собственному признанию, составляют львиную долю его фонотеки.

В целом, «Splinter Cell Chaos Theory» – это «американские горки» на выживание. Амон Тобин даже переплюнул самого себя в злобном «Supermodified» 2000-го года – тут каждая вещь звучит, как тогда?ний «Golfer vs Boxer». Амон Тобин как всегда на конеи сдавать свои позиции явно не собирается.

 Amon Tobin – Foley Room, 2007, Ninja Tune

Выход альбома “Foley Room”  бразильского гения Amon Tobin получился несколько растянутым во времени. Несмотря на то, что официальный релиз был анонсирован на 6-е марта 2007 года, американские фанаты смогли наслаждаться ?едевром уже в конце декабря 2006. В отечественный интернет-сегмент “Foley Room” проник к началу февраля. Ни музыкант ни его лейбл и ухом не повели. Как будто не заметили. Такой альтруизм со стороны Ninja Tune можно объяснить далеко идущей хитрой стратегией лейбла. Дело в том, что в довесок к аудио-альбому предполагался еще и DVD. Ставка делалась на то, что скачав?ие альбом Тобина побегут затем в магазин за видеодиском. А DVD можно будет купить только с альбомом. Круг замкнулся, все довольны.

В том, что слу?атели заинтересуются материалом DVD, Ninja Tune не сомневались. Во-первых, для записи альбома Амон использовал боль?ое количество живых звуков: музыкант несколько лет колесил по миру с парочкой сверхчувствительных микрофонов за пазухой, отыскивая и записывая диковинные звуки. ? весь процесс создания альбома был визуально задокументирован и записан на тот самый DVD. Во-вторых, такого рода материал вполне может сойти за отличный учебник для начинающих электронщиков: Амон показывает, что качественный альбом не может родиться исключительно из электрических импульсов микропроцессора. Слу?ая альбом Amon Tobin “Foley Room”, отчетливо убеждае?ься в этом.

На сей раз знаменитый бразилец сосредоточился на камерном звучании. В альбоме много скрипок и виолончелей, которым аккомпанируют живые клави?ные. Разумеется, не обо?лось без фирменных составляющих: постоянно мутирующий джангл, хитрые драм-н-бассовые вставки, много брэйк-бита, IDM  и собственных звуковых изобретений Тобина. Таким образом, при первом прослу?ивании создается впечатление, будто сиди?ь по центру оркестровой ямы, пытаясь заглу?ить окружающих треками Goldie из надрывающейся стереосистемы.

“Foley Room” – это помещение в здании кинокомпании, где записываются саундтреки. С момента выхода предыдущего альбома “Out From Out Where” Амон не единожды участвовал в создании музыкального сопровождения к фильмам и компьютерным играм, поэтому название “Foley Room” намекает на опыт, приобретенный Амоном в этом деле. ? действительно: “Out From Out Where” был боль?е “альбомом-презентацией”, чем питательной пищей для мозга.

Там Тобин проявил свою современность, стараясь превзойти Скотта Геррена в манипуляциях с нарезанным вокалом и упражняясь в поверхностном искусстве техно-фанка.

К счастью, пять лет не про?ли даром – к Амону вернулось осознание собственной уникальности, которая не нуждается в посторонних ингридиентах.

Amon Tobin – “Foley Room”, в отличие от пред?ественника – очень самобытная работа, ?ирокая и тщательная по звучанию, продуманная и сюжетно проработанная.

Ссылки по теме:

Amon Tobin, википедия 
Amon Tobin сайт 
Amon Tobin Myspace