Armin Van Buuren: введение в транс
Автор Вадим Михайлов • Апр 25th, 2010 • Раздел: Статьи
Голландский музыкант-электронщик Армин Ван Буурен входит в число самых популярных ди-джев. Он рассказывает о музыке транс, о своих творческих методах, о домашней студии и делится советами.
Голландец Армин Ван Буурен (Armin Van Buuren, на фото) начал заниматься ди-джеингом в середине 1990-х, но, несмотря на свои успехи в музыке, закончил британский Оксфорд и является дипломированным юристом. В разное время он работал под псевдонимами Amsterdance, Armania, Darkstar, E=mc², El Guitaro, Gaia, Gig, Gimmick, Hyperdrive Inc., Misteri A, Perpetuous Dreamer, Problem Boy, Rising Star, The Shoeshine Factory. Помимо многочисленных ремиксов Ван Буурен записал три сольных альбома, последний из них – “Imagine” вышел в апреле 2008г. Кроме всего прочего он ведёт еженедельную радиопрограмму “A State Of Trance”, вышло уже более 400 её выпусков.
Ван Буурен: «Я делаю то, что называют андеграундной танцевальной музыкой».
Хотя многих в этом его высказывании смущает слово «андеграундная».
Ван Буурен работает в собственной домашней студии, которая занимает один этаж его дома в Лейдене (Нидерланды). Помогает Буурену его партнёр – звукорежиссёр Бенно Де Гое (Benno De Goeij).
Бенно – тоже электронщик, он работал под псевдонимами Benicio, Dutch Force, Hidden Sound System, Quest, The, San, Secilia; участвовал в проектах A.I.D.A., Bervoets & De Goeij, Ceres, Chiqeau, Control Freaks, El Dorado, Gualagara, Jonah, Joop, Kamaya Painters, Pedro & Benno, R.O.O.S., Ronald van Gelderen, Sensation, Simplistic Mind, Southsquare, SPX, System Eight, Tritone, Two Disciples. С Ван Бууреном он сотрудничает с 2007 года.
Видео Armin Van Buuren – “Shivers” (2005г)
Буурен: «Обычно мы начинаем с прослушивания других записей. Их много вокруг, многие продюсеры их слушают. Недавно вы слушали Deadmau5, поэтому люди копировали его. Мы тоже слушали Deadmau5, на наш саунд он тоже влиял. Как вы можете видеть, всё танцевальное сообщество реагирует на новые записи. Я работаю в области музыки транс, все знают это, но я следую общим тенденциям. Темп композиций в последние пару лет стал ниже, и продюсеры сильно подвержены влиянию минимал- или electro percussion. Если мы делаем ремикс, то слушаем много необходимого саунда. Можно найти на iTunes и послушать много других записей. Это только основа. Вы не копируете их, это просто для вдохновения. The Beatles слушали Боба Дилана (Bob Dylan) – что-то в этом духе. Вы должны двигаться в общем потоке. Ди-джеи не захотят ставить вашу запись, если она звучит совершенно не так, как остальные, потому что они строят сет и должны «прокачать» публику. Не важно, сколько часов вы продюсировали её, если она звучит не как предыдущая и последующая запись, то она не войдёт в программу, они не будут её ставить, если она звучит странно. Поэтому исследование тенденций очень важно».
На фото: домашняя студия Ван Бурена (картинка кликабельна).
Несмотря на наличие в студии синтезаторов, вся основная работа проходит в компьютерном редакторе Logic. Работа над очередной композицией начинается с главной темы.
Ван Буурен: «Обычно мы начинаем с восьмитактовой темы, это мелодия на фортепиано или у струнных, потом добавляется бас и ударные. В студии мы синхронизируем с главным компьютером «мак» через MIDI, это самый быстрый способ работы. Я могу сидеть за клавишными, создавая мелодию в секвенсоре, посылаю миди в Ableton или в Logic. Бенно со своими наушниками сидит за ноутбуком, соединённым с системой с петлями, пока я делаю партию баса или мелодию, и всё это в едином темпе. Это экономит много времени, потому что двое людей одновременно продуктивнее; иногда мы создаём композицию за полтора часа! Но удивительно, что мои самые большие композиции написаны за два часа!»
Если основной восьмитактовый набросок звучит убедительно, то продюсеры начинают делать его вариации.
Ван Буурен: «Мы копируем ударные на новый восьмитактовый отрезок, делаем иную партию баса, особенно в «куплетах». Итак, мы получили восемь тактов «куплета» и восемь тактов «припева», и потом мы пытаемся сделать к ним вступления, сделать их интересными – снова копируем ударные и начинаем делать по верх них всякие необычные вещи, чтобы «припев» был интереснее. Как только я сделал эти три части, то начинаю уже основываться на них, но главное – не забыть, как звучит «припев» и где и как должна быть кульминация. Потом я делаю ещё четыре, пять, шесть различных частей, решаю, что я хочу сделать в каждой части, и в зависимости от этого создаю аранжировку».
Но часто –особенно в его последнем альбоме – Ван Буурен работает с вокалистами, и поэтому творческий процесс сочинения и аранжировки материала более размытый. Так, некоторые идеи родились у него из гитарных рифов, которые наиграл его брат. На их основе за 10-15 минут Буурен сочинил мелодии. Затем эти мелодии он конвертировал в мп3 и разослал нескольким вокалистам. Это не были полноценные заготовки с аранжировкой – просто эскизы. Вокалисты выслали ему обратно свои вокальные заготовки, к которым Буурен дописал партии ударных, баса, гитар и клавишных и отправил им вновь. После этого таким же образом были созданы припевы.
На фото: вокальная комната в домашней студии.
Ван Буурен: «Я мыслю в категориях аранжировки, потому что я – ди-джей, тогда как Бенно – звукач, он мыслит звуком. Он потрясающий: если он слышит в чьей-то записи звук, который мне нравится, он знает, как его создать. Хочу сказать вам что-то: ES2 в Logic может создать любой звук, который вам нужен. Может быть другие аналоговые синтезаторы не способны на это, но вы можете сделать это и другим способом. Бенно доказал мне, что можно создать 95% саунда из других синтезаторов в ES2. Вам не нужно больше одного синтезатора, если вы потратите достаточно сил на его изучение. Знаю, это скучно, но почитайте книги и статьи о синтезе звука. Это полезно, чтобы разобраться в ваших пресетах и посмотреть, как они построены. Там один осциллятор или два? Как работает их унисон? FM? Дисторшн? Если нарисовать другую огибающую, какой эффект это даст? Послушайте записи, которые вам нравятся и попытайтесь воссоздать звук этого синтезатора. Как они его создали? Это треугольная волна? Есть там небольшая расстройка генераторов? Почему звук такой «широкий»?»
На фото: синтезаторы Армина Ван Буурена.
Буурен даёт совет ограничить себя в использовании оборудования: «Двадцать лет назад ваш Juno-106 имел всего 32 пресета, и вам приходилось как-то выкручиваться и заставлять себя шевелить мозгами. Сегодня вы можете купить Virus TI с 16 осцилляторами и 12 видами перегруза, но вы нажимаете одну ноту, и начинается «рррриииооооуууу», и кругом арпеджио. Но в действительности это ограничивает ваше творческие способности. Если посмотреть, что используем мы, то это всё (программные синтезаторы)ES1, ES2 и EXS24—и всё! Просто невероятно, что можно с ними делать. Я счастлив, что у меня есть несколько синтезаторов, но они в основном для вдохновения. Они остались ещё с эпохи «железного» миди, вам сейчас нужно вкладывать время и силы в изучение своего оборудования, поэтому тщательно выбирайте плагины и не покупайте лишнего. Я учусь каждый день, всегда читаю раздел Logic в журнале “Sound On Sound”. Я даже начал общаться в группах после этих статей, раньше этого не было!»
Буурен предостерегает от частого использования одних и тех же настроек инструментов: если в вашем удачном произведении хороший тембр баса, то это не значит, что его нужно использовать постоянно. В крайнем случае, можно смикшировать этот тембр с другим.
После тщательной работы над аранжировкой сведение уже не представляет собой сложности. Тем не менее, он тщательно работает эквалайзером: если, например, бочка звучит на частоте 60-70 Гц, то на этом участке спектра у других инструментов частоты должны быть вырезаны. Задержки (delay) можно использовать только на верхних и средних частотах, но никак не на низких. Особенно тщательно он эквализирует всё в диапазоне вокала – ему ничто не должно мешать.
Ещё одна «фишка» Ван Буурена – копирование партии на новый трек и установка на неё того же тембра, но с чуть иными настройками – атакой звука или автоматизацией, например.
Буурен любит использовать дисторшн: «В трансе много звуков из Roland JP8080 – очень чистая «пила», немного расстроенная, немного с задержкой. Гармоники и искажения можно получить, если что-то обработать дисторшном. Мы часто используем в Logic программу Guitar Amp, даже для партий баса».
Самое важное в сведении – мониторный контроль. Много лет Буурен пользовался мониторами Mackie HR824, они и сейчас есть у него. Но он построил собственную студию, для которой заказал эксклюзивные акустические системы весом 200кг.
Буурен: «Люди посылают мне записи со словами “я не знаю, что с эти делать! Я делал микширование тысячу раз! “, я просто включаю эквалайзер, и проблемы решены, потому что теперь я могу наконец-то слышать всё, что делаю. Проблема в том, что парни работают на плохих мониторах и в плохой акустической обстановке. Это как будто вы решили провести отпуск в Париже, но поехали туда не на самолёте, а на велосипеде, да к тому же без карты, поэтому не знаете, куда ехать!» «Много поп-музыки делается в расчёте на радио, но если вы делаете танцевальную музыку, то на 50% она предназначена для клубов, а это – низкие частоты».
Но как подобрать правильный уровень низких частот? Ответ: методом проб и ошибок. Буурен советует слушать свои записи на как можно более разнообразной акустике: «Мы часто проводим «автомобильный тест»: берём двухминутный кусок нашей композиции, нарезаем её на CD и слушаем в машине. По очереди с нашей включаем чужие записи, это тоже помогает, особенно для клубной музыки. Я сравниваю свои работы со многими другими треками с iTunes, у нас есть специальная папка, она называется «Это то, каким должен быть наш саунд». Вот и всё, используйте свои уши».
На фото: приборы обработки под пультом.
В отличие от большинства электронщиков, Ван Буурен не стремится самостоятельно делать мастеринг своих композиций, он нанимает для этого другого специалиста. Его студия создана больше для комфорта, а не для оборудования. Даже его стойка с эффектами вдалеке от основного рабочего места. В его студии нет ни телефона, ни Интернета, для него он использует другой компьютер в другой комнате. Для хранения информации Буурен использует систему RAID, так он застрахован от компьютерных сбоев.
Буурен советует музыкантам после взгляда на его студию не гнаться за супер-синтезаторами: «Я не уверен, правильно ли сделал, что дал вам фотографии своей студии, потому что люди будут думать: “У него есть V-Synth! У него есть то, у него есть это… Я тоже должен это иметь!” Нет, вам это всё покупать не нужно. Знаю, это всё выглядит круто, но обычно нам хватает двух-трёх аналоговых приборов. Плюс к этому у них есть регуляторы и кнопки, покрутить для вдохновения. Мне, например, нравится TR909. Я знаю, что могу сэмплировать его, я знаю, что мой хай-хэт всегда сэмплированный, но реальный хай-хэт мне не нужен, чтобы я бродил вокруг него. И вам он тоже не нужен».
Все свои железные синтезаторы Ван Буурен использует для конкретных задач: «Я использую Moog для партий баса. JD800 не такой уж полезный синтезатор, но в нём я делал много звуков, на нём удобно играть. Alesis Andromeds звучит великолепно, но в нём можно нарулить гораздо больше, чем заложено в пресетах. Если поискать в Интернете, то можно найти много файлов MIDI SysEx. Для композиции “Blue Fear” я использовал только TX81 – я получил его в подарок от мамы и папы, когда мне было 12. FS1R прекрасен для струнных, я люблю и Roland 2080, он есть у многих продюсеров».
Аналог или цифра?
Ван Буурен: «В своей новой студии я могу использовать всё оборудование в связке с Logic, это просто рай. Рай! Но – и это прозвучит не весело для фанатов аналога – я всё делаю в компьютере, потому что это легко и всё под контролем. Компьютеры сейчас достаточно быстрые, наконец-то. Если людям нужно сведение в аналоге, у меня есть микшер Toft, я могу и в аналоге свести. Иногда так и делаю, но хочу сказать, что 95% людей, котроым я проигрывал свои записи, не отличают аналог от цифры. Сама песня важнее. Даже я не чувствую разницы в мп3 между 192 kbs и 320kbs, если уж быть с вами до конца честным. Что важно в музыке – это ваши идеи, вы должны развлекать людей».
Видео Armin van Buuren и Sharon den Adel – “In and Out of Love”:
Вы можете читать наш журнал об электронной музыке по или покопайтесь на карте сайта - там все рецензии и статьи по разделам в алфавитном порядке.
"Даже я не чувствую разницы в мп3 между 192 kbs и 320kbs, если уж быть с вами до конца честным" это он конечно загнул
да легко может быть такое
смотря какой характер трека и кач-во кодирования
а 250 kbs и вав вообще сложно отличить при слепом тестировании
вполне возможно.
он же не уточняет, на чём слушать.
к тому же физиологически слух каждого человека индивидуален.
Я ничего из его слов не понял((((((
вроде по русски написано ))
Молодец! Все правильно написал…
если ты неотлечаешь 192 от 320 то мне печально за тебя и помойму тебе нада к лору….помойму у любого трека любого жанра будет заметна эта разнеца сразу…