Стиль исполнения английского дуэта Autechre, состоящего из Роба Брауна (Rob Brown) и Шона Бута (Sean Booth), играющих электронную музыку, можно приблизительно отнести к ?нтеллектуальной Танцевальной Музыке (IDM – Intelligent Dance Music); как делают боль?инство людей, подверженных подобным нецелесообразным классификациям – и все же они остаются одними из самых выдающихся и весьма уважаемых новаторов жанра.

Возвращаясь к 20-му треку альбома Autechre – Quaristice, поневоле задумае?ься. Еще один акустический ?едевр? ?ли просто переделка из старого? По словам Роба Брауна (Rob Brown) (изображен слева), истинные поклонники должны только сейчас уловить связь с их предыдущим альбомом,  Autechre - Untilted …

Quaristice – это уже 9-ый альбом Autechre, чувствуете ли вы, что проекту уже15 лет?

Autechre: Забавно, я вот только рассказывал кому-то, что я и Шон Бут (Sean Booth) знаем друг друга 20 лет – мы познакомились в 1987 году. Многие дети, поглощенные на?им творчеством, только родились, когда на? проект уже существовал. Я все еще чувствую себя 21-летним мальчи?кой, который по-прежнему отрицает то, что все остальные думают о музыке и о том, какой она должна быть, но в то же самое время счастлив, что технология, музыкальное оборудование и мода в музыке сохранили всё, что я хотел в ней видеть.

Даже при том досадном факте, что хип-хоп так ?ироко распространен сейчас, если бы кто-то сказал мне, что это направление будет развиваться и станет действительно господствующим в музыке, а техно будет существовать доль?е чем, примерно с 1988 по 1992 гг., тогда я бы действительно попыхтел. Кроме всего прочего, я счастлив, что в состоянии делать то, что мы делаем для на?его существования, это периодически похоже на причину какого-то движения.

Я полагаю, это и побудило вас начать?

Autechre: На первом этапе запись музыки на CD в звукозаписывающей компании было амбицией, удовлетворить которую мы не ожидали; это было чем-то вроде хобби или боль?е походило на отчаянное стремление понять, сможем ли мы достичь чего-то в написании музыки. Мы достигли этого довольно быстро у себя дома, осознавая, что мы можем делать миксы, затем вставлять эти миксы в треки и создавать свои собственные треки в надежде, что они, по на?ему скромному мнению, немного луч?е уже существующих, потому что это была попытка заполнить пробел в на?их жизнях тем, что должно было реально существовать в музыке и звуке.

Конечно, когда вы только начинали, звуки, которые вы использовали, были не уникальными, но метод создания композиций был, возможно, инновационным. Однако, с точки зрения технологии, сегодня все начинают в равных условиях, не так ли?

Да, конечно технология делает избыточность каждого синтетического звучания одинаковым, если каждый управляем технологией, то получится общая тема. Мне бы хотелось думать, что в на?ем случае это не так, но давайте будем реалистами, когда мы начинали, у всех был одинаковый стиль – вопрос был только в том, сколько денег было у каждого. Такие люди как 808 State делали довольно хоро?ую музыку; по существу, у них изначально было выбрано единое направление в стиле, за которое мы бы умерли – но мы медленно, с годами создали свой собственный стиль. Я несколько не согласен с вами в этом смысле, я думаю в некоторых моментах мы были новаторами, но для нас уже существовали такие, как Kraftwerk, уже были Mantronix и также был Eno.

Но с точки зрения звуковой композиции вы отличались?

Autechre: Да, на?ей целью было сделать что-то отличное, это было самым главным. Я думаю мы страстно желали сделать что-то особенное. Я хочу сказать, мы могли бы отправить демо-записи в Бельгию, потому что на тот момент существовало много бельгийских техно-лейблов таких, как Music Man и R&S, и, кроме того, были лейблы и в Англии, которые сказали бы: “Да, это действительно здорово – это немного странно”. Мне это напоминает Брайана ?но (Brian Eno), но это немного затянуто; возможно, если “наложить” какой-нибудь эффект на его музыкальный отрывок и закольцевать с боль?ей частотой, как Prodigy record делает и как мы, черт возьми. Prodigy были великолепны, но они сделали свое дело – мы не хотим добавлять вокал, это действительно ужасно звучит.

Это было что-то вроде отступления, мы отказались от политики договоров и размы?лений, по?ли они, мы можем издаваться на каких-то лейблах и кассетах, или сделать ночь живого выступления – или что-то связанное с этим. Прежде, чем мы поняли это, мы отправляли треки в Warp Records. Это заняло два года – мы, фактически, стопками отправляли записи, и хотя мы отправляли туда дополнительные треки созданные в популярных стилях, хардкор (hardcore) и эмбиент (ambient), им все равно нравились сумас?ед?ие треки, которые мы создавали для себя. Мы поняли, что на? собственный стиль был единственный, который был признан; он был более оригинальный и все встало на свои места.

Возможно, вы поможете мне прояснить кое-что; когда я упоминаю имя Autechre, я понимаю, что ва?а музыка достаточно сложно объяснима, а как вы ее объясняете?

Autechre: Попробую рассказать об этом. Скажем, я встречаю человека, и он говорит: “Чем ты занимае?ься?”, я отвечаю, что пи?у музыку для того, чтобы жить, а он говорит: “О, поп – звезда”, а я отвечаю, нет, поверьте, нет, и тогда он спра?ивает: “Как же ты зарабатывае?ь на жизнь, если ты не известен?”, а я отвечаю, мы в какой-то степени популярны и нам хватает на жизнь, и мне не нужно наниматься на работу, и я плачу налоги. Я пытаюсь и описываю это, но на самом деле не могу.

?ли представьте – заходит электрик и спра?ивает “Для чего вам все это оборудование? Его возможности как у 2 Unlimited ?” Я сказал бы, да, может быть, может быть, но не совсем так. Я отвечаю, что это электроника. В действительности может получиться жесткая танцевальная музыка или музыка для кино, которая может быть весьма очаровательной или композиция для рекламы. Пытаться объяснять техническую сторону этого практически невозможно – потому что, если вы так делаете, у людей в головах ничего не остается. В то же самое время вы хотите, чтобы это уважали, потому что вы гордитесь этим.

Вы бы сказали, что Quaristice стилистически усовер?енствован со времени выхода ва?его предыдущего альбома, Untilted?

Autechre: Он изменен немного, потому что когда мы начали работать над материалом, в действительности не предполагалось что он станет альбомом. По существу, Шон переехал, и студийные записи на какое-то время были преданы забвению. У меня студия дома, но когда бы я не работал с Шоном, у нас нет главного оборудования для работы, и все что у нас в действительности есть, это жизненно необходимое оборудование, с помощью которого мы проводим фестивали и которое возим в туры.

Таким образом, накопилось много материала на жестком диске, из которого был сделан живой сет в последнем альбоме, в основу его во?ел материал, находящийся на студийном компьютере и содержащий кропотливую работу, которую мы проделали. Но боль?ая часть была записана с hardware интерфейсами в главной роли, посылающих команды компьютеру что именно записывать, а не компьютер говорил им, что делать.

Это означало, что у нас был боль?ой объем практически готового для звучания и дальней?его творчества материала, таким образом, этот альбом появился из массива записанных джем-се?нс, и вскоре мы при?ли к мнению, что материал довольно клевый, таким образом, мы только продолжали писать, и, если бы мы сделали о?ибку, то вырезали бы это позже.

Мы с Шоном привыкли определенным образом действовать в различных ситуациях; обычно мы оба работаем над материалом альбома за компьютером или за на?им оборудованием и это походит на эстафету, на команду из двух человек, но на сей раз у нас было два определенных плана одновременно, как будто мы были на сцене. Боль?инство материала, во?ед?его в альбом – это материал, вырезанный из этих колоссальных джем-се?нс, которые мы записали, затем мы объединили все луч?ее, сжали, если хотите, в реальный музыкальный отрывок – потом сократили отдельные части, чтобы сделать хоро?ий трек.

Я вижу некоторую преемственность в том, что получаются абсолютно разные альбомы. Можно ли сказать, что некоторые треки не коммерческого звучания, но в них боль?е содержательности?

Autechre: Да, но они перезаписаны с боль?им количеством деталей; и это обычно незаметно на первый взгляд. Мы хотим, чтобы каждый трек имел продолжительную жизнь, как те, которые, кажется, будут жить долго, и вы думаете, что сделали всё для них, можно сделать еще боль?е. Были треки, которые мы взяли из про?лого, используя элементы треков, которые не были закончены, когда последний альбом уже был готов, или треки, которые были только в виде идей, нуждающихся в существенных доработках. Но, да, немного ученическим способом, некоторые из этих треков были созданы с нуля.

Мне хотелось бы надеяться, что мы пытаемся быть чуть более необычными, чем просто те, кто сваливает на людей кучу “груженых деталями” треков.

Что вы пытаетесь сказать через свою музыку и какие эмоции хотите вызвать у ва?их слу?ателей?

Autechre: Мы не знаем на?их слу?ателей, кто они, о чем думают или где живут, а также на чем они слу?ают музыку, поэтому мы не ориентируемся на эти данные, создавая музыку.

Но пытаемся ли мы заинтересовать их? Да, я думаю да; пытаемся создать впечатление чего-то новенького. Я думаю, что слу?атель должен быть открыт для этого, допуская некоторые сложные моменты. Я вижу это снова и снова; каждый раз выпуская новый альбом, мы знаем, что многие его не поймут. Кажется, что некоторым нужно пару лет, чтобы понять его, но, в конечном счете они влюбляются в какие-то композиции. Новое кажется чем-то непро?енным, прежде чем они дойдут до сути, я надеюсь, в этом всё дело.

Мы выросли на хип-хопе и электро, брэйкдансе, граффити, тэгинге и BMX, все это совер?енно новые вещи, они были определяющими для на?его поколения – кроме старого Farrahs и Pringles или чего-либо еще – реальность была в том, чтобы сделать что-то определенно необычное, возможно даже создать свой собственный стиль, таким образом, вы можете утверждать, что мы просто следовали тенденции, но от этого всем срывало ба?ню, и мы находились вдалеке от общепризнанных тенденций.

Я думаю, что это была та оригинальность, которой мы пытались достичь, таким образом, это все, что касается утверждений или коммуникаций – если вы слы?али такую музыку рань?е, она вам понравится, а если нет, то вы можете долго «втыкать», прежде чем оцените ее.

Вы упоминаете технический аспект записи треков, и что в миксах заложено гораздо боль?е, чем кажется на первый взгляд. Считаете ли вы что для слу?ателя необходимо знание технического аспекта, чтобы получить полное удовлетворение от ва?ей музыки?

Нет, не обязательно, как вы сказали, есть множество технических деталей, которые люди не замечают, но я думаю, многие люди винят нас за это, так как есть неявно выраженные детали. Мне хотелось бы надеяться, что мы пытаемся быть чуть более необычными, чем просто те, кто сваливает на людей кучу “груженых деталями” треков. Многие люди, которые имеют техническое мы?ление или слу?ают техническую музыку считают, что технический аспект – это все что в ней есть. ? конечно, мы действительно любили раннее творчество Mantronix.

В конце 80-х гг., где трек, который длился 9 минут сокращался до 3 минутного хита, тогда треки Mantronix были сверх обработаны, как если бы он использовал редактирование как основу трека, и я люблю это «вывернутое наизнанку» техническое вол?ебство.

Мы отмечаем футуристичность этого поведения, но мы в 2008 году, и дети могут предполагать, что требованием для хита является куча деталей и наложенных эффектов, но я думаю, что это не правильно и люди упускают смысл.

Мы получим хит с “О, это сделано с использованием произвольных событий (random), алгоритмов и генеративной техники” и если кто-то не может понять метрического устройства трека и понять, петля (loop) это или нет, тогда они склонны считать это хитом или говорить, что это неопределенная чепуха. ? это порой бывает достаточно оскорбительно. В действительности, мы не очень расстраиваемся из-за такой критики, это всего ли?ь значит, что люди не понимают смысла.

Вы упомянули Mantronix, есть ли в настоящее время еще исполнители, которые волнуют вас в той же мере?

Autechre: Мы обычно настолько увлечены, что покупаем много разного материала. Просто интересно узнать из чего состоят эти записи; но в последние пять-десять лет ничего интересного мы для себя не открыли.

Существующие продюсеры, продюсирующие однозначные вещи, такие как Basic Channel с их позицией на копирование чужого материала, с таким подходом направление электронный хаус (electronic house) давно бы исчезло, много “нечистого” здесь. Burial вполне ничего, иногда можно найти очень похвальные вещи.

А если я назову вам имя Криса Кларка (Chris Clark), ва?его партнера по лейблу  Warp records?

Autechre: Ну, это вполне справедливо – я не слу?аю материал в боль?их количествах, но отслеживаю новый материал. Я думаю, так как мы занимаемся на?им делом достаточно долго, мы сразу видим признаки, по которым понимаем, что это третье поколение Warp или электроника во втором поколении / ?нтеллектуальная Танцевальная Музыка (IDM) – я ненавижу этот термин; когда он был создан в начале или середине восьмидесятых годов, он уже был несовременным, это был дурацкий термин.

Время от времени вы слу?аете что-то, я имею ввиду, что Джексон был очень хоро?, но, к сожалению, его сли?ком “раскрутили”, и по телевизору я вижу дерьмо. Кларк (Clark) хоро?, да, но порой он сли?ком узнаваем – порой, это копия, которая получается естественно, но которая на самом деле не выглядит натурально.

Но также я допускаю, что некоторые люди могут говорить такое и о нас, потому что Kraftwerk, Eno, Keith LeBlanc и Tangerine Dream существовали уже 15 лет к тому времени, как мы начали подбирать материал, мы припозднились.

На самом деле, Kraftwerk являются начальной точкой практически всей электронной музыки, гордились бы вы, если бы однажды они сказали, что Autechre является точкой отсчета?

Autechre: Сложно сказать, потому что это всё электроника, не так ли? Я имею ввиду Ричарда Джеймса (Richard James, Aphex Twin), когда он появился с Didgeridoo (название первого сингла Aphex Twin, кроме того, Диджериду – музыкальный духовой инструмент аборигенов), даже коллектив Locust и люди, подобные им уже потрясали землю новыми идеями и чувствами.

Но в то же самое время, если вы играете что-то вроде Selected Ambient Works или что-то подобное с работами Eno – “Apollo” или “Music for Films “, то вы обнаружите исчерпывающее доказательство единой идеи.

Нельзя сказать, что они занимаются плагиатом, просто некоторые люди могут натыкаться на одни и те же вещи. Я хочу сказать, давайте посмотрим правде а глаза, мы все похожи на баранов в мире высоких технологий, в котором у нас у всех одинаковое оборудование, мы все слы?али о системе DX7s, о мультимедийном персональном компьютере или о компьютерах компании Apple Mac.

Это сумас?ед?ий мир, в котором мы живем; и если быть сверх циничным, то мы все чертовы клоны, понимаете, о чем я?

Если говорить об этом с точки зрения философии, то да (мы бы гордились). Вы хотите говорить о музыке с философской точки зрения, вы сидите здесь и пытаетесь оправдаться перед собой в том, почему вы должны боль?е времени проводить за драм (drum) установкой, чем с ва?ей семьей. Это странная потребность (ужасный недостаток) оправдываться; и в конце дня вы преследуете свои собственные дурацкие маленькие цели, и я думаю в основе этих целей лежат условия, в которых вы существуете, и вы являетесь продуктом ва?их собственных условий существования.

Я с надеждой полагаю, что на?и достижения укажут на “трещины в броне” или “неисправности в механизме”, которые боль?инство людей всё еще не обнаружило – потому что мы погружаемся немножко глубже в отно?ении оборудования, тогда как другие клонируют чью-то работу.

Есть ли у вас мнение на счет обмена файлами между пользователями, это вас каким-то образом затрагивает?

Autechre: Я думаю, Шон (Sean) боль?е интересуется этим. Не знаю, когда я был ребенком, я привык записывать всё с радио и обмениваться записями. Я думаю сейчас, при существовании обмена файлами, есть только одна проблема – плохое качество записи, и при существовании цифрового представления записей, они действительно более низкого качества.

Когда я делал записи с радио или переписывал их у друга, который также записывал с радио, я вырос на этих призрачных версиях записей, которые существовали; и я разыскивал оригинал 20 лет спустя и обнаружил, что оригинал, в действительности, менее чарующий, чем то, что было записано у меня на кассете, из-за странных непонятных нюансов, которые присущи пиратской продукции.

А что насчет этической стороны вопроса?

Autechre: Я пребываю в каком-то пограничном состоянии, если кто-то разобьется о на?и рифы, то на самом деле это скверно и тем более досадно, но в то же время я не претендую на то, что у меня есть совер?енно новые идеи; если вы хотите узнать историю этого вопроса, то некоторые на?и идеи были выдвинуты еще в 50-х и 60-х гг.

Autechre interview, Barcode 2008