Американский музыкант Альфред Дарлигтон (он же Daedelus) рассказывает о том, как превратился из перспективного исполнителя классической музыки в “продвинутого” электронщика и отвечает на вопросы журнала Computer Music.

Альфред Дарлингтон (А.Д., Alfred Darlington, полное имя Alfred Weisberg-Roberts): “В школе Санта-Моника однажды случилось так, что был набор в оркестр и опрашивали всех детей: “Эй, ты хочешь играть на каком-то из этих инструментов?” Я нацелился на фагот, но мне сказали: “Ты ещё слишком мал, попробуй кларнет” “

Оказалось, что в тот момент Альфред выбрал свою судьбу — классическую и джазовую музыку. Но позже он стал одним из самых “продвинутых” электронщиков. Как это произошло? 

А.Д.: “Я играл в оркестрах и ансамблях на кларнете и контрабасе, но оба эти инструмента созданы для ансамблевой игры, и я понял, что они не дают мне возможности найти свой собственный голос. Играя на них, я с годами разочаровался”.

Альфред нашёл себя в электронной музыке, которая располагает исполнителя к большему индивидуализму.

А.Д.: “В то время кругом было много магазинов грампластинок. Было что-то странное, когда приходя в магазин, я слышал в свой адрес: “Эй, мальчик, ты ошибся отделом, тебе нужно слушать вот это!”   Это было очень сильное впечатление для эмоционального мальчика, поэтому я переслушал много индастриэл и ранней электроники в духе Einsturzende Neubauten и Front 242 с английских лейблов типа Rising Heigh, Production House и даже Reinforced для повышения градуса. Все свои карманные деньги я тратил на эти записи — всё то время, пока играл на классических инструментах, и даже не предполагал, как это всё сможет сочетаться”.

Постепенно Альберт решил сам сочинять музыку, но не сонаты в классическом стиле, а заняться электроникой.

А.Д.: “Не могу объяснить, как я вырос от этих магазинов и прослушиваний он-лайн до мысли, что сам могу толкать этот (музыкальный) мир. Чем больше я любил музыку и идеи сэмплирования и синтеза – тем больше это мне напоминало какую-то мистическую алхимию.”

Daedelus – LA Nocturn:

На каком оборудовании он начинал?

А.Д.: “Первое, что у меня было для записей — это ранняя версия Cubase и сэмплер Yamaha A3000, в котором время сэмпла было около минуты. Я исследовал лейблы, издающие брейкбит/джангл/техно и всё, что связано с производством их музыки. Всё, что сделано в 2-х, 3-х, 5-секундных петлях таких волшебников, как Джон Барри (John Barry), композиции Amen Brother от The Winstons на диске 78 оборотов в минуту, или повышая звучание в другую тональность в сэмплере и потом замедляя звучание, чтобы увеличить время сэмплирования. Это было гениально, оборудование заставляло тебя шевелить мозгами. Сейчас люди могут сэмплировать песню целиком, оцифровать её и выплюнуть на (интернет-портал) SoundCloud или ещё куда-нибудь. Конечно, сейчас у нас есть целая субкультура ремиксов, но это всё менее и менее креативно” .

Вскоре Альфред переключился на первые версии Pro Tools, сочетая компьютеры с акустическими и электроинструментами, старыми синтезаторами и разнообразными пеалями эффектов, которые он коллекционировал, играя когда-то на бас-гитаре в рок-, ска- и  джазовых группах. Именно это странное сочетание инструментов и обработок придало узнаваемость его ранним записям.

А.Д.: “Одно из моих первых открытий — Digitech Talker.  Это был процессор для обработки голоса и вокодер, он позволял использовать один сигнал в качестве несущей частоты, и второй — в качестве инструмента.  Я много с ним экспериментировал, он сильно украсил мои ранние работы, позволял модулировать что угодно чем угодно.  Конечно, сейчас у каждого есть фильтры LFO для безумного модулирования чего угодно. В общем, я чувствовал себя как червячок, прогрызающий путь в свою новую жизнь.”

Синтезаторы так же занимали важную роль в арсенале Альфреда.

А.Д.: “Я начинал с Roland SH-09, у него потрясающий звук. Я до сих пор его использую. В нём есть вход для внешнего аудио-сигнала, поэтому есть возможность модулировать (звук)  и крутить его по-всякому”.

Первые треки Альберта — в отличие от его нынешних работ — звучали достаточно агрессивно, но это больше походило на звуковые эксперименты.

А.Д.: “Первая вещь, которую я решился показать публике, была A Mashnote, вошедшая в даб-сборник под названием Freeways”.

В этой композиции наряду с синтезаторами было записано “соло” принтера. Альфред говорит, что это была “концептуальная работа”, но она смогла привлечь внимание публики.   Вскоре композиции Дарлингтона уже издавались на лейблах Warp и Laboratry Instinct. В 2011 году вышел последний, уже двенадцатый студийный альбом Альфреда, «Bespoke». Одна из недавних идей Альфреда — комбинация классической музыки и электроники.

А.Д.:”Многие годы я бежал от своего прошлого. Я старался оставить классику и джаз и полностью сосредоточиться на электронной музыке. Но я провёл годы, изучая теорию музыки и работая с живыми инструментами и с живым звуком! Что мне нравится в Bespoke — это то, что он живой. Там есть сэмплы, но они сыграны и скомбинированы с инструментами. Фанк, струнные, и все элементы, которые вы слышите — это живые люди, играют руками. Они обработаны модуляцией и эффектами, но это всё ЛЮДИ, много людей, голосов и инструментов”.

То есть получается, что Альфред заставил музыкантов исполнять сэмплы вместо того, чтобы просто записать их?

А.Д.: “Именно так. В этом-то вся хитрость. Танцевальная музыка предполагает что-то прямолинейное, как, например, басовый барабан.  Это хорошо для танцпола, но мне интересны записи, которые интересно слушать, которые не надоедают долгое время. Эта работа именно такая, люди могут слушать её снова и снова. Они могут слышать новые уровни деталировки, созданные из сэмплов и живого звука – это исходит и из нестандартных контроллеров, вроде Monome, который выталкивает вас за пределы традиционных рамок”.

О да, Monome. Этот контроллер стал синонимом сценического псевдонима Альфреда.

На видео – контроллер Monome (варианты использования), Computer Music Monome Demo:

А.Д. — о контроллере Monome: “Это нечто. Эту вещь создали Брайан Крэбтри (Brian Crabtree) и его жена Келли, я встретился с ними на шоу в 2002 или в 2003-м. Я много думал о сэмплировании в режиме реального времени, у Брайана с собой был первый прототип Monome. “

Супруги Крэбтри предложили Альфреду принять участие в тестировании устройства для его последующей доработки, и с тех про процессор остаётся центральным элементом выступлений Daedelus.  Центральным, но не единственным.

А.Д.: “Я думаю, что айфоны-айпэды с приложениями дают потрясающие возможности и изменят взгляд людей на живые выступления.  Я стараюсь насколько это возможно “отстыковаться” от лэп-топа”.

Кроме того, в своих живых выступлениях Альфред использует программу Max\MSP. Он считает, что компьютеры хотя и дают потрясающие возможности, но на сцене во время живого сета не способствуют налаживанию контакта с публикой. Тем не менее, вне сцены Daedelus — активный пользователь музыкального софта.

А.Д.: “FXPansion Synth  Squad — отличные виртуальные синтезаторы. Есть некоторые виртуальные инструменты, с которыми вы можете создать нечто, в них может быть бесконечно число осцилляторов, и можно легко впасть в ступор, думая:”Что же мне делать с этим количеством опций?”  “

Поэтому, добавляет Альфред, очень важно в процессе работы не терять вúдение конечной картины. Уже много лет Альфред работает в Pro Tools.

А.Д.: “Pro Tools — это наилучшая система для записи аудио. Кто-то для аранжировки может использовать для Logic, но когда дело доходит до микширования и мастеринга,  то используют Pro Tools”.

Возможно, он и сам бы больше работал в Logic или в Ableton, но Daedelus постоянно обновляет Pro Tools и не видит смысла переключаться на другие программы. К тому же он много пользуется стандартными эффектами Pro Tools — это у него с тех пор, как появились самые первые плагины типа Pluggo.

Как Альфред оценивает нынешнюю ситуацию в музыке вцелом?

А.Д,: “В наши дни  в музыке не хватает тайны. Технологии дают нам  такие плагины, как Melodyne, он может рушить любые гармонии — в общем, уже нечего больше хотеть. Но правда музыки в том, и мы в ней затем, чтобы двигаться в своём направлении. Мне хочется видеть, как технологии стимулируют творчество у детей, чтобы новые голоса делали много потрясающей музыки”.

Часть оборудования и плагинов Daedelus:

Avid Pro Tools

GForce String Machine

Контроллеры Livid Instruments и Monome

Педаль дисторшн Pro Co RAT

синтезатор Roland SH-09

ди-джейский процессор Roland EF-303

Roland TR-606

а так же коллекция звучащих детских игрушек и гитарных педалей.

Daedelus Live@Territorios 2009 (FULL VIDEO):

Музыкальное видео любят смотреть не только настоящие меломаны, так что есть любители и ценители клипов Rammstein – ведь это для многих незабываемое зрелище, тем более онлайн.