Дэвид Гилмор: на плавучем острове



Автор Вадим Михайлов • Июнь 21st, 2010 • Раздел: Статьи
Третий сольный альбом гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора был записан на воде. В самом прямом смысле слова. Звукорежиссёр Энди Джексон и продюсер Фил Манзанера рассказывают о своей работе с Гилмором и с Pink Floyd.
 
Альбом “On An Island” («На острове») стал третьим сольным альбомом гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора (David Gilmour). Предыдущие два вышли в 1978 и 1984 годах. Основные сессии проходили в домашней студии Гилмора. Всей технической работой занимался звукорежиссёр Энди Джексон (Andy Jackson, на фото).
 
звукорежиссёр Энди Джексон (Andy Jackson)
 
Джексон: «Я начинал в 1976 году, когда получил работу в студии Utopia, после того, как разослал много резюме. Один из звукорежиссёров там был Джеймс Гатри (James Guthrie), и я стал ему чем-то вроде напарника—мы всё время старались работать вместе, я в качестве помощника. Когда его не было, я продолжал работу, и когда вышел фильм и альбом The Wall, ему понадобились новые возможности, он спросил меня, могу ли я помочь ему, и я согласился. Этот фильм перерос в работу над альбомом “Final Cut”, и я не отвлекался от этого—я делал сольный альбом Роджера (Уотерса), сольный альбом Дэвида, это продолжалось и продолжалось. Джеймс уехал в Штаты, и я стал звукорежиссёром всего, что мы делали. Это началось в 1981 году, и последние 25 лет я этим и занимаюсь».
 

 
Песни альбома начинались с заготовок Дэвида Гилмора, которые он накопил за последние десять лет. Гилмор призвал на помощь своего старого друга Фила Манзанеру (Phil Manzanera). С Филом он знаком ещё с конца 1960-х, когда они жили по соседству. В 1970-е Манзанера играл в группе Roxy Music.
 
Работа над альбомом началась в мае 2004 года.
 
На фото: Фил Манзанера
 
На фото: Фил Манзанера.
 
Первые шесть месяцев работа проходила в домашней студии Гилмора на борту его плавучего дома.
 
Плавучий дом Astoria был построен в 1911 году по заказу импресарио Фреда Карно (Fred Karno) и на тот момент был самым «продвинутым» подобным сооружением. Эта баржа (речное судно без двигателя) изначально была задумана для жилья хозяина, а во время вечеринок на верхней палубе мог разместиться оркестр из 90 человек. Дэвид Гилмор стал хозяином «Астории» в 1986 году и оборудовал на её борту домашнюю студию, в которой записывались материалы альбомов Pink Floyd “A Momentary Lapse of Reason” и “The Division Bell”. «Астория» не передвигается самостоятельно: если Гилмору нужно перебазироваться в другое место Темзы, он заказывает буксир.
 
Astoria, плавучий дом-студия Дэвида Гилмора
 
На фото: Astoria, плавучий дом-студия Дэвида Гилмора.
 
Заготовки нового альбома были в разном состоянии: как целиком готовые песни, так и наброски из двух-трёх тактов. Манзанера: «Дэйв начал с отбора из примерно 150 фрагментов, достаточных для создания трёх альбомов». Проблема была в том, что все они были в очень медленном темпе. Гилмор и Манзанера всё записали в Pro Tools  и начали менять темп функцией Pitch’n Time. Часть работы Манзанера выполнял в своей домашней студии Gallery Studious в Pro Tools и на пульте Euphonix, хотя обычно он работает в Logic. Ему помогал звукорежиссёр Джэйми Джонсон (Jamie Johnson). Манзанера: «Иногда мы делали петли, иногда я брал вокал из одного фрагмента и соединял с другим, чтобы получилось что-то необычное и странное».
 
Манзанера: «Дэвид и я провели много времени в его студии, где у него были Pro Tools, 12-канальный микшер и фантастический микрофон Sony C800G и пара хороших лимитеров. Urei, по-моему. Всё было простое, но хорошего качества. Дэйв выполнял звукорежиссёрскую работу. Там хорошая комната с высокими потолками, окна на природу, и вокруг пели птицы. Вы можете слышать птиц на всём альбоме, они попали в микрофоны в его домашней студии. То, что он записал, невозможно повторить где-либо ещё. Песни “Smile” и “Where We Start” записаны полностью Дэвидом в его домашней студии. Ритм-секция в “This Heaven” записана на кухне, где кричали дети и разговаривала Полли (жена Гилмора) и всё такое. Когда она и Дэвид решили назвать альбом “On An Island”, это сильно помогло мне с осмыслением концепции и с созданием звукового ландшафта».
 
Первая композиция альбома, “Castellorizon”, была составлена из сэмплов всех остальных песен диска, которые транспонировали в единую тональность. “Then I Close My Eyes” родилась из совместной импровизации Гилмора и слайд-гитариста Би-Джи Коула (BJ Cole). В “Red Sky At Night” вошли голоса детей Гилмора и другие случайные звуки, а в “Take A Breath” — звуки дельфинов и китов.
 
Когда Энди Джексон впервые попал в домашнюю студию Гилмора, то был в некотором замешательстве: его волновало заземление аппаратуры. Но выяснилось, что у «Астории» медный якорь, а тщательно подобранные электрические кабели полностью исключают возможные проблемы.
Партии ритм-секции из шести человек записывались в студии Abbey Road.
 
Джексон: «Мы записывались одновременно в Pro Tools и в «аналог». Нам всем понравилась идея делать всё в аналоге, хотя полностью так не получилось – Pro Tools это как ребёнок в магазине сладостей, не хочешь, а попробуешь. Сдвинуть здесь, копировать это, удвоить там – всё это мы делали, и что я не хотел – так это записывать в аналоге и копировать в Pro Tools для редактирования и потом снова переводить в аналог! Но я настаивал на том, чтобы мы записывались в аналог и в цифру одновременно, это была «фишка» .»
 
В проекте участвовала звёздная команда: клавишник Pink Floyd Ричард Райт (Richard Wright), Гай Пратт (Guy Pratt, бас-гитара, гитара, губная гармошка, вокал), Джон Кэрин  (Jon Carin, клавишные, вокал), Дик Перри (Dick Parry, саксофоны, клавишные), Стив Дистанислао (Steve DiStanislao, ударные, перкуссия, вокал), а так же Роберт Уайатт (Robert Wyatt), Джулс Холланд (Jools Holland), Джордж Фэйм (Georgie Fame), Дэвид Кросби (David Crosby) и Грэхэм Нэш (Graham Nash). Оркестровые аранжировки выполнил поляк Збигнев Прейснер (Zbigniew Preisner), дирижировал Роберт Цайглер  (Robert Ziegler). В сочинении и записи многих песен участвовала жена Гилмора, Полли Сэмсон (Polly Samson).
 
На фото внизу: Дэвид Гилмор с гитарой в студии Abbey Road.
 
 
Дэвид Гилмор с гитарой в студии Abbey Road
 
Джексон говорит, что сперва записали «скелет» альбома – все основные инструменты. Эти заготовки нарезали на CD, раздали всем участникам записи, и они летом разъехались в отпуск. Вернувшись к работе Гилмор заявил, что ему ничего не нравится, и он хочет начать сначала, со своих демозаписей. Но некоторые наработки всё же выжили – например, партия ударных в “Take A Breath”. На помощь призвали знаменитого продюсера Криса Томаса (Chris Thomas, работавший с The Beatles, Pink Floyd, Элтоном Джоном, Pretenders, Sex Pistols, INXS и огромным количеством других рок-звёзд). Он послушал материал и сказал, что ему не нравится, что все песни всё ещё в очень медленном темпе. Но Гилмор с ним не согласился, заявив, что это его альбом и он слышит материал именно так. Тем не менее, по совету Криса Томаса начались эксперименты: некоторые песни в компьютере увеличили по темпу. Это было не так просто сделать, приходилось ускорять по 2-3 удара в минуту, и попытка частично удалась. Были проблемы и с партиями ударных – они были записаны с эхо. Пришлось удалять «бочку», вместо неё в компьютере вставлять подходящий сэмпл и вручную рисовать его волну.
 
Песня “Take A Breath”, рабочие моменты: запись вокалов и слайд-гитары в студии «Астория» Гилмора и оркестра в студии Эбби Роуд:

 
Гитара и голос Дэвида Гилмора – своеобразная «торговая марка» Pink Floyd. Но никаких особенных секретов записи нет. Джексон: «В действительности всё очень традиционно: голос – хороший микрофон – хороший микрофонный усилитель – хороший компрессор. Вот и всё. Для реверберации я стараюсь использовать старомодный подход и использую пластиночный ревербератор EMT. У меня есть пара пластин и Lexicon Hall – вот и весь набор. Цепь для записи вокала начинается с лампового микрофона Sony C800G, и это фантастический микрофон. У нас есть их пара, один в студии, и второй дома у Дэвида – вот ещё одна причина, почему его демо-записи хорошо звучат. Потом идёт преамп Neumann V72 и после него эквалайзер EAR и компрессор, такой, как я использую при мастеринге. Я компрессирую его голос очень мягко, 2:1, ну и может быть ещё чуть-чуть в общем миксе. Это исключение из многих рок-песен, которые полностью задавлены в Fairchild. Дэвид облегчает мою жизнь – включите его голос в телефон, и он зазвучит отлично! Он не из тех, кого трудно записывать – хорошая техника и хороший голос».
 
Во время концертов Pink Floyd Гилмор использует много гитарного оборудования. Но на самом деле, считает Джексон, ничего особенного там нет: много дилэев (иногда с задержкой до 700 миллисекунд), один-два эффекта перегруза и компрессор, ревербераторы он не использует вовсе. Комбик – Fender Tweed Twin, иногда Hi-Watt. Во время домашней записи Гилмор обычно устанавливает микрофон Sony необычным образом – прямо напротив динамика по его оси. Джексон удивляется, что в студии с этим же микрофоном и комбиком достичь этого же звука не удаётся. В студии микрофон SM57 располагается в 5-7 сантиметрах от комбика и чуть повёрнут от его оси, и второй микрофон – ленточный Coles 4040 чуть в стороне, но на том же расстоянии от усилителя. В записи мы слышим в основном SM57. В песне “On An Island” гитарное соло записано наложением дважды, сперва на инструменте Les Paul с микрофоном Sony, затем на  Strat c SM57 и Coles. Звукосниматели на «стратокастере» обычно EMG, их Гилмор купил ещё в 1971 году, они до сих пор звучат отлично.
 
Джексон: «Конечно, с этими пассивными синглами вы должны повернуться лицом к Мекке, чтобы они перестали фонить!», но каким-то образом ему удаётся записывать гитары очень чисто.
 
Такие комбинации микрофонов для записи гитары были не всегда. На альбоме Pink Floyd “Division Bell” гитару записывали в студии «Астория» на Neumann U87 в 20 см от усилителя. Помещение было совсем крошечным, 1,5 квадратных метра и имело паркетный пол. Вокал Гилмора записывался там же, но пришлось сделать звукоизолирующие экраны.
 
На альбоме Гилмор ещё играет на слайд-гитаре. Может показаться, что она сильно обработана компрессором, но это не так. В действительности это старый инструмент Gibson  с отличными звукоснимателями.
 
Энди Джексон стремится к тому, чтобы при записи всё делать как можно проще. Но для понимания этого у него ушло 25 лет.
Для записи «бочки» Джексон обычно применяет микрофон Neumann FET-47, для малого барабана – ленточный Beyer M160. В качестве «оверхедов» Джексон устанавливает четыре Cole-4038  с диаграммой-«восьмёркой» с таким расчётом, чтобы рабочий барабан был в центре этого четырёхугольника, а каждый микрофон в полутра метрах от него.
 
Первоначально все аранжировки альбома были полуакустическими. Но Филу Манзанере это не понравилось, он хотел чуть более жёсткого рóкового звучания. Он не помнит, кому в голову пришла идея добавить симфонический оркестр – видимо, это предложил Крис Томас, который подключился к работе в самом конце процесса записи. Манзанера не пришёл от этого в восторг, но Гилмор одобрил идею. Оркестр записывали в студии Abbey Road.
 
Участвуя в записи альбомов Pink Floyd, Джексон одновременно учился на звукорежиссёра сведения и мастеринга. Не только потому, что за эту работу хорошо платят, но с желанием вести музыкальный проект от начала до самого конца.
 
Джексон: «Я знал, что все эти люди пришли учиться из своих домашних студий, где всё делается в компьютере, это не то, что я делал 20 лет с аналоговым оборудованием, и часто с ним сложнее. Хотя возможны и зависания компьютера. Я надеюсь, что я не ретроград, но всё же к «цифре» отношусь с подозрением».
 
Джексон сожалеет, что многие компьютерные программы стали слишком похожими. Но аналоговое оборудование уникально, каждый пульт «звучит» по-своему.
 
Запись альбома Гилмора делали в Pro Tools, и затем перегоняли на 24-дорожечные аналоговые магнитофоны. Компьютерными плагинами пользовались очень мало, лишь софтовыми ревербераторами в отдельных песнях.
 
Альбом “On An Island” вышел в продажу 6 марта 2006 года. Отзывы критиков были далеки от восторгов – журнал Rolling Stone поставил работе лишь две звёздочки из пяти. Тем не менее, альбом поднялся на первую строчку британского хит-парада и на шестую строчку американского хит-парада Биллборд, а композиция "Castellorizon” получила «Грэмми» в категории «лучший рок-инструментал». Гилмор совершил гастрольный тур в поддержку альбома и издал свой концерт на DVD.
 
David Gilmour – On An Island (live):

Вы можете читать наш журнал об электронной музыке по RSS каналу, получать наши новые заметки на ваш e-mail, или покопайтесь на карте сайта - там все рецензии и статьи по разделам в алфавитном порядке.



Ещё записи по теме



Tags: , , , , , , ,

Оставить комментарий

Это не спам, я не робот)
сделано dimoning.ru