FLAMING LIPS:Эмбрионы
Автор Вадим Михайлов • Сен 20th, 2010 • Раздел: Статьи
В октябре 2009 года вышел двенадцатый студийный альбом “Embryonic” американской группы Flaming Lips. О секретах его записи рассказывает продюсер-звукорежиссёр Дэйв Фридман.
Всю музыку, которую последние двадцать лет своей жизни продюсирует Дэйв Фридман (Dave Fridman, на фото) можно объединить одним словом: странная. Это такие нестандартные коллективы, как Mogwai и Flaming Lips.
Американская группа Flaming Lips («пылающие» или «горячие губы») образовалась в 1983 году. Коллектив исполняет рок-музыку с элементами психоделии и прославился главным образом своими концертами: в их шоу присутствуют необычные костюмы, видеопроекции, лазеры, надувные шары и т.д.
Очередной альбом Flaming Lips “Embryonic” сразу задумывался как двойной. Перед началом его записи продюсер и музыканты послушали двойные альбомы, уже ставшие классикой рока. Фридман: «Всё, от (“Physical Graffity”) Led Zeppelin до The Beatles и Фрэмптона (Frampton) “Comes Alive”. Вся гамма, которая есть и всё разнообразие, которое существует».
Группа хотела создать нечто экстраординарное, пусть даже без надежды на коммерческий успех. Музыканты позже говорили, что этот альбом они создавали под влиянием творчества Joy Division, Майлза Дэвиса (Miles Davis) и Джона Леннона (John Lennon) – трудно представить себе более непохожих друг на друга исполнителей.
Фридман: «Как только мы закончили предыдущий (альбом), то начали обсуждать следующий. Мы понимали, что хотим вторгнуться на новые дикие территории. Это давало нам возможность в какой-то степени расширяться, и мы не старались сделать песни похожими на то, что звучит по радио».
Flaming Lips (live):
В предыдущих альбомах группа сперва заранее сочиняла песни, записывала их демо-заготовки, делала аранжировки и затем в студии доводила материал до законченного состояния. Теперь же было принято решение отталкиваться от свободной импровизации и творить буквально «с чистого листа».
Подготовка к записи началась летом 2008 года в родном городе музыкантов Оклахома в пустом доме участника группы Стивена Дрозда, который он уже несколько месяцев безуспешно пытался продать. Музыканты начали с создания риффов бас-гитары и ударных. В результате рождались небольшие фрагменты длиной 20-30 секунд, их записывали в Pro Tools и передавали Фридману.
Об этих записях, сделанных самими музыкантами, Фридман вспоминает с улыбкой: «Вы не представляете себе, насколько смешно это звучало. Буквально один-единственный микрофон они поставили между сдвоенными басовыми «кабинетами», акустическими системами клавишных инструментов и ударной установкой, и всё разогнали на полную катушку. Это основа песни, и всё звучало с сумасшедшими искажениями. Мы все потом чесали головы: что можно с этим сделать? Если вернуть всё назад, что можно было бы сделать? Но нам это понравилось, мы решили: к чёрту, пусть останется так!»
На фото: Flaming Lips в студии Дэйва Фридмана, слева направо – Клиф Скарлок (Kliph Scurlock), Майкл Айвинс (Michael Ivins), Стивен Дрозд (Steven Drozd) и Уэйн Койн (Wayne Coyne).
После нескольких месяцев подготовки стало ясно, в каком направлении необходимо двигаться. Появились как почти законченные песни, так и некоторое количество черновых набросков. Далее руководство процессом взял в свои руки Фридман, и основная работа продолжалась в его студии Tarbox Road в городке Кассадага (штат Нью-Йорк).
Фридман: «Это был набор разнокалиберных песен. Мы могли смешивать их и перетасовывать. В духе «возьмём 30 секунд из этого куска и две минуты из той песни. Посмотрим, что будет, если столкнуть их лоб в лоб и как они свяжутся друг с другом». Это было странно, в духе всего этого проекта».
Характерная особенность саунда Дэйва Фридмана – перегруженные ударные. Фридман: «Мне приятно, когда людям это нравится. Но правда в том, что если бы сюда пришли Steely Dan и я бы работал с ними, то они бы не звучали так. Я делаю более-менее так, но всё зависит от группы».
Перегруженный и искажённый звук занимает большое место в творческих методах Фридмана. Фридман: «Он (перегруз) обычно делается на пульте, но многое из нашего студийного оборудования необычное, создаёт искажения, если использовать его неправильно, что я обычно и делаю. Любое оборудование – неважно, насколько оно прекрасное или древнее — я стараюсь “изнасиловать по максимуму”».
Одно из любимых его устройств для создания искажений – это старый 31-полосный эквалайзер Ashly, приобретённый группой лет пятнадцать назад. Фридман: «Когда его включили первый раз, я сказал:” Бр-р-р, он искажает всё, что бы в него не включали”. Но с другой стороны, я отметил: “Эй, да пускай искажает!” Я его с тех пор использую, поднимаю все тридцать одну полосу вверх на 15 dB, и пускай он себе рычит».
Во время записи группа применила недавно приобретённые музыкантами приборы и инструменты: Korg Kaoss Pad Mini, Suzuki Omnichord, редкий Roland AG5 Funny Cat Harmonic Mover и Soft Distortion Sustainer производства 1973 года.
Фридман: «Эти вещи использовались во всех песнях альбома. И хотя мы начинали с гитарных партий, пропущенных через Funny Cat, всё звучало чисто, пока не подверглось обработке искажением. Это всё грязно, с хрустом и ужасно – в хорошем смысле слова – если вы пропускаете что-либо через шесть искажений подряд».
Такой же необычный подход у Фридмана и к записи вокала. Для вокала Уэйна Койна использовали радиомикрофон Motorolla.
Фридман: «Мы решили записывать вокал с большого расстояния. Этот микрофон появился у нас примерно год назад, и мой техник модифицировал его, как он это делает со всем оборудованием. Он сделал компрессор и встроенный преамп. Я не знаю, как он это делал. Всё, что я знаю – это когда включаешь его, то он звучит потрясающе, мне нравится. Уэйн обычно стоял в пяти метрах от микрофона и лицом в сторону. Когда мы начали запись, я находился позади него в комнате, и мы подумали: посмотрим, как оно прозвучит вместе с нормальным микрофоном. Делали три дубля, не больше. Но чаще, тот вокал, что вы слышите в записи, собран из двух дублей. Мы старались использовать такой подход. Уэйн рассказывал о (джазовом трубаче) Майлзе Дэвисе (Miles Davis) и о том, как записывали его исполнение, к счастью, удачно. Это были великие музыканты, но часть магии их исполнения в том, что от «передувания» возникали ошибки. У нас было что-то в духе “давайте запишем это живьём, если это нам сразу понравится, то оставим этот дубль”».
Голос приглашённой вокалистки Karen O в песне “Watching the Planet” записывали …позвонив ей по телефону! Вдобавок Уэйн Койн попросил её напеть и наговорить разные странные звуки. Они вошли в песню “I Can Be A Frog”. Эта песня была сочинена Койном буквально за десять минут, в ней Карен изображает звуки животных.
Flaming Lips, “ I Can Be A Frog ” :
Во время записи использовали очень ограниченное количество микрофонов. Удивительно, но ударную установку записывали лишь парой микрофонов DPA 4006TL.
Среди синтезаторов, использованных на альбоме, были ARP-2600, Yamaha-CS60 и Korg Microsampler, купленный за неделю до начала сессий записи. Как и всё остальное оборудование, их старались использовать для получения необычных звуков, эффектов и обработок.
Этот альбом Фридман записывал в Pro Tools. Он говорит, что некоторые музыканты до сих пор предпочитают записываться на плёнку, и Фридман приветствует это. Для этих целей в его студии имеются восьмидорожечные ADAT-магнитофоны под плёнку шириной два дюйма. Но проблема в том, что тип плёнки, с которой работает Фридман сегодня выпускают лишь две фирмы. Редактор Logic он использует лишь в случае крайней необходимости – так же как и компьютерные плагины.
Фридман: «Я использую стандартные плагины (Pro Tools), потому что люди приходят ко мне с уже записанными треками или присылают мне работы просто для окончательного сведения. Но в действительности все обработки я делаю на аналоговых приборах. Проблема ещё и в том, что “железо” Pro Tools и Logic ненавидят друг друга».
В отличие от предыдущих работ в этот раз музыканты решили не увлекаться дабл-треками и наложением партий. Взамен на альбоме записано много «не рóковых» звуков – арфа, например.
Фридман: «Мы хотели попытаться сделать звуковые связки от песни к песне, сделать всё более объёмным. Мы определённо использовали повторяющиеся тембры Rhodes и Funny Cat. Стивен для чего-то совсем необычного на своём компьютере сделал звук «дзинь», это мы тоже вставили. Он сделал необычные одиночные гитарные ноты, из них мы смонтировали аккорды».
Сведение альбома выполняли Фридман и Койн, оно такое же странное, как и сами песни. Фридман говорит, что во время сведения они намеренно хотели одни песни сделать совершенно причудливыми по звучанию, а другие – более традиционными. В прошлом Фридман много экспериментировал с приборами и обработками, но сегодня его основное «железо» — это конвертеры Lavry AD122 и Prism Sound ADA8XR, пружинный ревербератор AKG BX20, Lexicon-200 и Alesis Midiverb II.
Всего в альбом вошло восемнадцать песен, на iTunes и AmazonMP3 затем в качестве бонусов продавались ещё четыре.
На фото: для буклета и рекламы альбома Flaming Lips сделали несколько фото- и видеосессий в студии SUNY Fredona, где они записывали свои предыдущие работы.
Удивительно, но международный лейбл-гигант Warner Brothers – с которым у группы заключён контракт – без возражений согласился издать альбом, записанный таким странным образом.
Фридман: «Уорнер Бразерс просто подняли руки вверх и сказали:”Мы ничего не поняли из того, что вы тут сделали, но весь ваш предыдущий альбом распродан, поэтому будем продвигать всё, что вы хотите”. Это было необычно и благородно с их стороны. Это было в духе “парни, мы верим в вас”».
Альбом “Embryonic” был принят журналистами неоднозначно: от скромных трёх звёздочек из пяти в журнале Rolling Stone до максимально возможных десяти звёзд из десяти в New Musical Express. Продюсер и Flaming Lips оправдали доверие лейбла: в США “Embryonic” поднялся на восьмую строчку хит-парада Биллборд – отличный результат для такой неформатной группы.
Flaming Lips, “Do You Realize?” :
PS. В 2009 году после голосования жителей своего родного штата Оклахома песня "Do You Realize?” группы Flaming Lips была признана официальным рок-гимном этого штата. Губернатор Оклахомы Брэд Хенри (Brad Henry): « (Flamig Lips) …это творческая, весёлая и провокационная рок-музыка, … мы гордимся тем, что они являются посланниками нашего штата». Что ж, с чувством юмора в Оклахоме всё в порядке 
Элитные сотовые телефоны тоже могут ломаться, поэтому найти место, где делают ремонт сотовых телефонов vertu, где смогут разобраться с проблемой и сделать качественно, быстро и надежно бывает сложно. Эксклюзивные сотовые телефоны требуют эксклюзивного ремонта.
Вы можете читать наш журнал об электронной музыке по или покопайтесь на карте сайта - там все рецензии и статьи по разделам в алфавитном порядке.
