В 1995 году был снят фильм о первых русских людях, экспериментировав?их с электронным звуком, собранный из архивных записей. Про одного из них, Арсения Аврамова, я уже читал. Но боль?е всего меня поразило, что оказывается, родина сэмплера - тоже Россия!

Оказывается, некто Янковский в начале 30-х годов (еще до появления в 35 г. магнитной записи) успе?но применил графическое представление звука (в частности, оркестровой музыки) для разложения на гармоники при помощи преобразования Фурье, а затем синтезировал его же на любых звукочастотах.

А Аврамов обращался лично к Луначарскому с предложением уничтожить или переделать все клави?ные инструменты, использующие равномерную темперацию, так как, по его мнению, они искажали должное представление о восприятии музыки.

Например, Шопена следовало исполнять совсем по-другому, не так, как следовало из его нот - просто в его времена это не было технически осуществимо. Конечно, ему отказали, но от своих экспериментов он не отказался. Схватил идеи и инструменты в охапку и поехал в Швейцарию на международный музыкальный фестиваль, где получил первое место!

Бурное развитие музыкальных идей в советской России происходило на волне увлечения конструктивизмом и даже имело некоторую поддержку со стороны государства. В частности, был создан Г?МН (государственный институт музыкальной науки), с которым связаны имена многих русских исследователей электронного звука.

В середине ХХ века появлялось много разработок, но по понятным историческим причинам им не давали хода, поэтому боль?ая их часть осталась на бумаге. Наиболее близкими к признанию были экводины Володина (двухголосный аналоговый синтезатор, появив?ийся в конце 30х).

Володин не был музыкантом и при создании своих инструментов пользовался консультациями знакомых. Вообще он преследовал совсем другую цель, нежели создание музыки, а именно анализ через синтез. То есть, занимаясь психоакустикой, он нуждался в исходном материале для опытов - различных звуках, на которых можно было бы изучать особенности человеческого восприятия.

Володин работал в почтовом ящике (кажется, он назывался ЦН??АРТ? - автоматика для оборонки). Оказывается, все изобретения в электронной музыке, процент которых весьма велик по сравнению с другими странами, в России появились как побочный продукт в военных исследованиях.

?, как следствие, - ни одно из изобретений не смогло дождаться своего использования по прямому назначению - у создателей просто не хватило здоровья, чтобы довести его до этой стадии (исключение составил только АНС - на нем учились и записывали произведения многие композиторы, была создана студия эл.музыки при музее Скрябина - нас обещают туда сводить).

Вот так - на?и с тобой страдания с журналом, оказывается, не просто невезение или несправедливость, а отголосок старой доброй традиции. Володин умер прямо в лаборатории в 1982 году. Его 9-я модель экводина чуть было не по?ла в промы?ленное производство - это было почти успехом! Легендарный синтезатор АНС, который был построен Евгением Мурзиным в конце 50-х и назван инициалами Скрябина, как и студия электронной музыки в музее Скрябина, всегда пользовался боль?им вниманием со стороны композиторов разных поколений.

Существовав?ий в единственном экземпляре, этот уникальный аппарат был специально собран для международной выставки в ?талии (на это была выделена требующаяся сумма денег), а после триумфа власти о нем попросту забыли.

В 1982 году фирма грамзаписи “Мелодия” как самый крупный из соучредителей студии, предъявила всои права на АНС и на несколько лет поместила его в сыром подвальном помещении, в результате чего он при?ел в плачевное состояние.

В настоящее время он частично отреставрирован (некоторые тембры погибли безвозвратно) и находится на журфаке МГУ.

В АНСе в качестве тембров использовались диски (очень похожие на CD) с концентрическими дорожками, заполненными рисками (что-то около 140 окружностей, по одному диску на две октавы, т.е. с темперацией в 1/12 тона!!)

Партитуры рисовались на стекле, покрытом черной мастикой, произвольным образом в системе координат частота-время.

Роберт Муг, посещав?ий Термен-центр, был очень вдохновлен АНСом и долго его рассматривал. На АНСе пытались работать все известные авангардисты того времени - Шнитке, Денисов, Губайдулина…

Мы слу?али пьесу Шнитке “Поток” - очень интересная, глубокая амбиентно-?умовая музыка, чем-то напомнив?ая мне Maeror Tri.

Кстати, после записи одной-единственной вещи для АНСа многие отказывались от электроники.

Шнитке, в частности, мотивировал это тем, что в акустических инструментах интервал - это путь, а в электронных - расстояние. Впрочем, Шнитке впоследствии, как известно, писал много электронной музыки для кино, но никогда не относился к ней серьезно.

Конспект лекций Термен-центра.