Жан-Мишель ЖАРР: глоток кислорода
Автор Вадим Михайлов • Июнь 8th, 2010 • Раздел: Статьи
Знаменитый французский клавишник рассказывает о себе, о своей домашней студии, о новой версии своего альбома-бестселлера «Кислород» и о своих концертах.
Жан-Мишель Жарр (полное имя Jean-Michel André Jarre, на фото) родился в 1948 году в Лионе в семье известного композитора Мориса Жарра. Когда мальчику исполнилось пять лет, его родители разошлись. Отец уехал в США, а мать с сыном перебрались в Париж. Дед мальчика, музыкант Андрэ Жарр, подарил ему подержанные микшер и магнитофон и отправил внука брать уроки фортепиано. Позже в юности Жан-Мишель изучал гармонию, полифонию и искусство фуги – видимо, поэтому в отличие от многих других электронных проектов его музыка мелодична и доступна для понимания любой аудитории. Жарр сперва пытался играть на гитаре в студенческих группах и начал экспериментировать со звукозаписью.
Первое знакомство юноши с синтезаторами произошло в 1967 году в лаборатории композитора-исследователя Пьера Шаффера (Pierre Schaeffer). Синтезатор Moog Modular произвёл на Жана-Мишеля такое огромное впечатление, что он создал крошечную студию на кухне своей тогдашней маленькой квартиры. В ней были синтезаторы EMS VCS 3, EMS Synthi AKS и два магнитофона Revox. В 1969 году Жарр выпустил свой первый коммерческий сингл, создавал электронную музыку для театра, радио и телевидения, а в 1972 году записал дебютный альбом. С тех пор и до наших дней все свои работы Жарр записывает в собственной домашней студии.
Большой успех пришёл к Жарру в 1977 году после выхода его альбома “Oxygen” («Кислород»).
Жарр: «Это была надомная работа, одна из первых домашних студий. У меня было три-четыре синтезатора, я использовал восьмидорожечники Scully, Ampex 256 и 3M. Весь альбом был записан на восемь дорожек, вы можете это слышать – в духе минимализма, думаю, что это способствует тому, что альбом “вне времени”. (…) Все эти потусторонние звуки на альбоме были созданы при помощи синтезатора VCS3. Это был первый европейский синтезатор, созданный в Лондоне парнем по имени Пётр Зиновьев (Peter Zinovieff). У меня был один из первых. Пришлось в 1967 году ехать за ним в Лондон, и сейчас, сорок лет спустя, он всё ещё у меня на сцене».
Jean Michel Jarre “Oxygen”, второй трек с альбома:
Альбом создавался осенью 1976 года. Музыканта вдохновила картина, попавшая затем на обложку диска: коллаж изображения Земли и человеческого черепа. Всё записывалось без какой бы то ни было синхронизации и тайм-кода – в то время ещё не было миди-технологии.
Жарр: «Я играл и запускал все секвенсоры вручную. В секвенсорах вы работаете с паттернами и блоками, поэтому (сегодня) очень интересно сделать ревизию всех песен, и реализовать весь процесс, не работая с паттернами – это совершенно иной путь, абсолютно другой метод, правда. Я вспоминал, что когда начинал заниматься электронной музыкой, то был в сомнениях – которые более-менее потом развеялись – о том, что ничего нельзя повторить в точности. По моему мнению, это был подход, противоположный Kraftwerk, Tangerine Dream и всем тем электронным группам, которые делали что-то более роботизированное. Я рассматривал электронную музыку как более эмоциональную, органичную, которую невозможно повторить. Ну, в “Oxygen” ничего не повторяется одинаково. Каждый звук, кажущийся тем же самым, имеет чуть иные атаку и затухание, и так как секвенции делались вручную, то они по определению не могут быть одинаковыми. Даже звуки ритм-машин были слегка обработаны фильтрами, чтобы в паттерны добавить больше жизни».
Лейблы долго не хотели издавать альбом “Oxygen” – электронную музыку в тот момент во Франции никто не играл, немецкие электронщики не были известны во Франции, в эпоху панк-революции вся эта затея казалось убыточной. Помогла знакомая Жарра, студентка Пьера Шаффера Элен Дрейфус (Hélène Dreyfus). Элен убедила своего мужа издать “Oxygen” на его лейбле Disques Motors. Названий композиций на альбоме не было, шесть треков обозначены порядковыми номерами. Альбом вышел в июле 1977 года, занял вторую строчку в британском хит-параде и имел огромный успех в Европе. Сегодня его тираж составляет около 12 миллионов копий.
Несколько лет назад Жарр решил перезаписать альбом. Почему?
Жарр: «Идея перезаписать альбом появилась вскоре после его выхода, хотя там всё отлично с музыкой, я всегда понимал, что мог бы создать лучшие условия для её записи. Я ничего не могу поделать с аналогом против цифры: поклонник аналога, я всегда хотел лучшие преампы и всё такое. Когда в 1980-е произошёл взрыв цифровых технологий, я сказал :” О’кей, я сделаю это за день”. Но для меня «цифра» была долгое время не так хороша, как аналог, и только совсем недавно – думаю, в последние лет пять – с параметрами 96kHz, 192kHz, и 24-bit мы вступили в эпоху высокой точности. И только тогда, отмечая тридцатый юбилей альбома, я решил сделать его запись лучше».
В планах Жара было в процессе записи приблизиться к первоначальному звучанию. Для этого он взял те же самые инструменты и эффекты, но вместо восьмидорожечных магнитофонов использовал систему Pro Tools HD3 на базе компьютера «Макинтош» с параметрами 24-bit/96KHz, преамп Summit Audio TPA 200B Dual Tube, процессоры Neve и API.
На фото: студия Ж-М Жарра в его парижском доме (2007г).
Жарр: «Я запустил всё через Summit и нашёл, что его звук хороший, «толстый» и аналоговый. Так же я использовал старые преампы Neve и API, просто воткнув их в Pro Tools. Когда сводил, то использовал только цифровые процессоры для пересчёта аналога в цифру. Когда у вас аналоговые синтезаторы, и вы включаете их в Pro Tools с 96кГц и 24bit, то всё фактически прозрачно. Основная разница – когда вы используете виртуальные инструменты, когда всё в цифровой цепочке – это определённо звучит по-другому. Я (в середине 1970-х) использовал много педалей, типа фейз-шифтера Electro-Harmonix Small Stone, чтобы создать модуляции и задержки, и для римейка (альбома) я взял пару Revox B77 для ленточных задержек. Фактически можно сказать, что 40-50 процентов музыки пропущено через машины Revox, потому что (в молодости) я делал всё экстремально, посылая в одну сторону прямой сигнал и задержанный с таким же уровнем».
На фото: устройство ленточной задержки Revox.
Перезаписанный альбом вышел под названием “Oxygene: New Master Recording” в ноябре 2007 года.
Во время перезаписи альбома «Кислород» у Жара появилась идея исполнить его на сцене от начала до конца «живьём». Раньше он исполнял лишь фрагменты альбома. Идея сперва воплотилась в DVD “Live In Your Living Room” – живой концерт в его домашней студии, со старыми синтезаторами и без всяких компьютеров, но исполненный не перед аудиторией, а перед кинокамерами. Концерт вызвал большой интерес не только у поклонников музыканта, но и у фанатов аналоговых синтезаторов. С этими композициями в декабре 2007 года Жарр совершил небольшой гастрольный тур. В отличие от грандиозных шоу на открытом воздухе предыдущих лет новая программа готовилась под концертные залы в помещениях. Одному человеку невозможно одновременно играть на нескольких старых синтезаторах, поэтому на концертах Жану-Мишелю уже много лет помогают Доминик Перье (Dominique Perrier), Клод Самар (Claude Samard) и Франсис Римбер (Francis Rimbert).
Жарр: «Иногда один звук имеет два или три наложения, каждое с разной фазой и обработкой. Например, для записи струнных в альбоме «Кислород» было несколько инструментов Eminent String Machine. Когда нас четверо, то (на сцене) можно увеличить количество инструментов, но поиск оборудования – это головная боль, особенно того, которое использую я, и главное, что я смог – не пользоваться инструментами, выпущенными после «Кислорода». Есть одно-два исключения, но 95 процентов инструментов именно того времени. Для меня с моим радикальным подходом это очень важно».
Но как он работает на сцене с модульными синтезаторами EMS Synthi AKS и VCS3, которые сложны в управлении?
Жарр: «В композиции VCS и AKS производят много различных звуков, но так как у них нет сохраняемых пресетов, переключение занимало бы много времени, поэтому у нас их пять-шесть на сцене, и каждый из них используется для одного типа звуков, стиля или типа звучания».
Еще одной проблемой стала синхронизация аналогового оборудования. Исполнять материал альбома Жарр решил под две раритетные ритм-машины Keio Mini Pops (на фото), которыми управлял Клод Самар.
Единственное, что Жарр для концертов заменил из оборудования 1970-х – это магнитофонные ленточные задержки Revox: они громоздкие и хрупкие, их сложно перевозить. Как вынужденная альтернатива использовались современные дилэи. В концертах не использовались преампы, а всё оборудование включалось напрямую в пульт.
Разумеется, на гастролях с аналоговыми синтезаторами не обошлось без проблем.
Жарр: «На инструменте ARP-2660 была пара клавиш, при нажатии на которые синтезатор приходил в бешенство. Когда мы играли припевы или импровизации (переходы между частями альбома), то он производил интересные звуки. Было несколько неприятных моментов, но мы сумели их обыграть, заставив остальные инструменты тоже издавать странные звуки. Конечно, это риск – выходить на сцену с такими инструментами, они не такие надёжные, как компьютер Мак»
В этот раз над сценой Жарр подвесил огромные зеркала, наклонив их под углом 45 градусов: так публика смогла в деталях увидеть все действия музыкантов, обычно скрытые от их глаз.
Для интересующихся подробностями – полный список инструментов и оборудования в этом концертном туре:
Жарр (справа по центру):
Moog Memorymoog и 2 шт 'настольных' EMS Synthi As; EMS Synthi AKS; RMI Harmonic Synthesizer и Digisequencer; Oberheim 2-Voice и моно-синтезатор OSC Oscar; 2 шт EMS VCS3s и ARP 2600; Eminent 310U и Roland Jupiter-4; Yamaha CS80 и Alesis Andromeda A6; Moog Liberation; Терменвокс; Контроллер Doepfer RM2.
Доминик Перье (слева за стойкой с инструментами):
Eminent 310U и Moog Voyager над ним; Mellotron; Moog System 55; ARP Odyssey; Moog Memorymoog.
Клод Самар (в центре):
Eminent 310U и Moog Minimoog; Ритм-боксы Linn LM-1 и 2 шт Keio Minipops 7; Moog Taurus MkI; EMS Synthi A; ARP 2600; Moog Little Phatty и Roland Juno 106 над ним; Roland VP-330 Vocoder Plus.
Франсис Римбер (крайний справа):
Eminent 310U и Roland Jupiter-8; Moog Minimoog; Sequential Circuits Prophet 5; ARP 2500; Korg PS3300 и Korg PS3100; педали Electro-Harmonix Small Stone phaser и Electric Mistress flanger
Почему Жарр не записывает часть партий заранее, как это делают перед концертом многие другие электронщики?
Жан-Мишель: «В электронной музыке наших дней, когда всё записано заранее для оптимального результата, убивается эффект неожиданности. Есть рок-группы с простыми гитарами, барабанами и басом, они возвращаются взамен клавишных и синтезаторов, и в этом есть причины. Люди устали от сидения за компьютерами, хотят взбодрить себя, и с этими аналоговыми синтезаторами вы находитесь в ситуации рок-группы, когда просто всё включаете и играете».
Jean Michel Jarre - Magnetic Fields 2 (1988г):
У Жара четкие представления о плюсах и минусах современных технологий: «Работая с этим аналоговым оборудованием, вы понимаете, насколько уникален каждый инструмент. Все музыканты и звукорежиссёры, работавшие со мной, согласны с этим. Эти инструменты имеют действительно «богатый» звук, ничто не может их превзойти. Есть потрясающие виртуальные синтезаторы или эмуляторы старых инструментов, с ними можно делать массу интересной музыки, но аналог – это другое, нельзя сравнивать, забудьте об этом! Нельзя сравнить Меллотрон весом 400кг с виртуальным инструментом, его имитирующим. У них ничего общего. «Кислород» можно было сделать только с аналоговыми инструментами. Это часть мастерства, я хочу ещё больше работать с этим.
Новые группы ищут гитары Les Paul или Fender Stratocaster начала 1960-х, потому что у них другой звук, а вовсе не из любви к ретро, или возьмите скрипача из симфонического оркестра — он мечтает играть на скрипке Страдивари работы семнадцатого века. Это показывает, что несмотря на все наши технологии, мы не можем воссоздать инструменты того качества. Это доказывает, что создание великих инструментов не зависит от того, насколько у вас «продвинутые» технологии или вы сами.
Что интересно – не так уж много новых инструментов. Мы далеко продвинулись в синтезе звука или его воссоздании, но ирония в том, что виртуальные инструменты копируют прошлое, посмотрите хотя бы на их интерфейс. Но понятно, что на них неудобно играть мышью или контроллером! И это вместо того, чтобы вернуться к настоящим инструментам, это же совершенно иной подход, когда перед вами целый фасад с кнопками, которые можно покрутить, получить настоящий звук и реакцию инструмента».
На фото: оборудование на концертах 2007 года
Жарр – о цифровых технологиях и компьютерах: «В принципе, всё можно сделать в компьютере. Но вы не сделаете, потому что он всё запоминает. Но в старых инструментах, кроме Memorymoog, у вас не было пресетов. Это каждый раз новая ситуация, в которой вы были постоянно, заставляет вас мыслить по-другому. Это как будто вы один на один с гитарой – нет никаких пресетов ваших звуков и аккордов, это диалог с вашим инструментом. Это физическая реакция на что-то, что нами забыто, и в этом основа рок-н-ролла. Он основан на интуиции и музыка создаётся из ваших чувств, а не только из мозга.»
Жарр – об эволюции технологий: «Оглядываясь назад – 1980-е были для меня тёмным временем. Девяностые были получше, а нынешнее десятилетие ещё лучше. Но тогда, в восьмидесятые, мы были в начале цифровой эпохи. Даже если это и была революция, то она разрушила старое романтическое отношение к электронной музыке. Внезапно всё начало работать в границах шаблонов и пресетов, и мы какое-то время выглядели как архивариусы, вместо того, чтобы разрабатывать творческое отношение к инструментам, мы превратились в ремесленников. Думаю, мы все попались в эту ловушку. Хорошо это или плохо? Это просто что-то совсем другое».
Jean Michel Jarre – Calypso (1990):
Жарр – об уважении к старым инструментам: «Даже разработчики перестали производить те инструменты. Том Оберхайм, Боб Муг (Tom Oberheim, Bob Moog) – они все более-менее перестали. Чокнутые парни, типа Майка Мэттьюза (Mike Matthews) делают свои педали-фленджеры Electro-Harmonix Electric Mistress и фейзеры Small Stone. Они совсем ненормальные, вы не сможете получить эти звуки из виртуальных эффектов. Эти инструменты – часть мифологии электронной музыки, тот же уровень, что Страдивари, Стенвей, Гибсон Лес Пол или Фендер Телекастер. Многие видели эти синтезаторы только на фотографиях, и это хорошая возможность показать их всем в мире музыки – публике в первую очередь – чтобы они думали о них на том же уровне, что и о Страдивари. У вас есть эта мифология в рок-музыке, возможно, что-то похожее в классике и в джазе, но кроме Муга, о котором более-менее слышали, остальные синтезаторы мало известны. Всё это – дань уважения тем людям, которые создали эти инструменты, без которых меня бы здесь не было, и вас бы здесь не было, и много кого ещё не было бы!»
Жан-Мишель Жарр – первый электронщик, чья музыка начала собирать многотысячные концертные аудитории. Его композиции звучат в бесчисленных теле- и радиопрограммах, он – первый западный музыкант, выступивший с концертом в Китае. Он мастер грандиозных концертов, каждое его представление – Событие. Жарр является почётным доктором московского химико-технологического университета имени Д.Менделеева.
Официальный сайт музыканта http://www.jeanmicheljarre.com/
Jean Michel Jarre - Rendez Vous (2005г, концерт в честь 200-летнего юбилея Ганса-Христиана Андерсена):
P.S. …а начиналось это всё с двух синтезаторов на кухне.
Вы можете читать наш журнал об электронной музыке по или покопайтесь на карте сайта - там все рецензии и статьи по разделам в алфавитном порядке.
