Несколько лет назад Ховард Мэсси (Hovard Massey) взял интервью  у тридцати пяти всемирно известных  звукорежиссёров и продюсеров. Эти рассказы ведущих профессионалов рекорд-индустрии вошли в книгу Мэсси «За стеклом» (“Behind The Glass”). Один из собеседников Мэсси – Джо Чикарелли (Joe Chiccarelli). Мы приводим их беседу с небольшими сокращениями.

На фото: Джо Чикарелли.

Джо Чикарелли – американский звукорежиссёр и продюсер, специалист по сведению и мастерингу. В 1970-е годы юный Джо играл в нескольких лос-анджеллеских группах, не добившихся успеха. Затем он работал ассистентом звукорежиссёра в студии Cherokee Studios. Удача улыбнулась Чикарелли, когда постоянный звукорежиссёр Фрэнка Заппы из-за проблем с визой был вынужден уехать в Англию, и Заппа пригласил двадцатилетнего Чикарелли занять место за звукорежиссёрским пультом.

В разные годы Джо записывал, продюсировал или сводил  работы таких исполнителей, как Frank Zappa, Elton John, Rufus Wainright, U2, Beck, Etta James, Jamie Cullum, Tori Amos, Liquid Blue, Pink Martini, Strokes и многих менее известных. В отличие от многих продюсеров – таких, как Джефф Линн или Рой-Томас Бейкер, чей характерный почерк узнаётся с первых же секунд, Чикарелли – настоящий «хамелеон». Он одинаково успешно продюсирует рок, электронный эмбиент или джаз, и каждая его работа отличается от всех остальных. Джо всегда говорит спокойно, мягко, и через несколько минут общения понимаешь, почему с ним охотно работают самые разные исполнители. В 2008 году Чикарелли номинировался на Грэмми в категории «лучший продюсер года».

Чикарелли: «Сказать честно –  я не думаю, что полностью уверен в своих способностях создавать нужный саунд и верное направление (песни). Для меня важнее изучить песню и исполнителя, определить их сильные стороны и потом помочь сделать запись наилучшего качества. Когда меня спрашивают: «Как ты продюсируешь песни?», то я отвечаю: какой сегодня день? (улыбается) На уровне творчества я бы давно умер, если бы делал одинаково все записи. Мой постоянный личный прогресс заключается в том, чтобы сделать с каждым исполнителем что-то уникальное».

Вопрос: как ты думаешь, это потому, что Заппа заметил в тебе что-то такое, что заставило его работать с тобой?

Чикарелли: «Думаю, это потому, что я был открыт ко всему новому. В то время я умел делать только хорошие современные поп-песни, тогда как Фрэнк всегда был возмутителем спокойствия, старался сделать музыку интересной и энергичной. Для меня это было новым, но я был этому очень рад. Возможно, он просто видел во мне человека, который пока не имел достаточного опыта и был готов  идти рядом с ним за новыми идеями. Фрэнк всегда разбивал правила и менял стандарты. В первые же дни работы с ним я очень быстро понял, что нельзя говорить слово «нельзя». (смеётся) Он всегда умел видеть всю картину целиком. До тех пор, пока я не получил возможность самоутвердиться или попытаться сделать что-то по-своему, я воплощал идеи человека, видевшего всё на пять шагов вперёд,  мне приходилось доверять ему и надеяться, что в конце концов результат получится отличным».

Вопрос: многие продюсеры и звукорежиссёры, с которыми я общался, говорят о  том, как важно быть морально готовым к тому, что на тебя вдруг может обрушиться слава. Оглядываясь назад – как ты готовил себя к этому моменту?

Чикарелли: «Сказать честно – я не знал, будет ли Фрэнк «на коне». Мне просто повезло работать с человеком, который был настоящим работоголиком, от одного альбома к другому. В то время я не знал, что может случиться прорыв, я думал, что это всё может закончиться, что я поработаю с Фрэнком несколько недель и потом вернусь в студию Cherokee  к своей работе ассистента. В плане приготовления к славе я не делал чего-то особенного, но есть кое-что, что я хотел бы сказать людям, которые хотят стать звукорежиссёрами и продюсерами: учитесь всему, чему только можно. Не только звукорежиссуре и музыке, но и искусству, поэзии, литературе, психологии. Эта работа требует многих умений, и каждый проект особенный».

Вопрос: Будучи человеком, ценящим хороший звук, не разочаровываешься ли ты, работая с исполнителями типа Джека Уайта (Jack White), или с кем-то, кто находится на пике славы? Не ловишь ли ты себя на мысли: если бы мы могли поработать со сведением этой песни ещё,  она звучала бы намного лучше?

Чикарелли: «Да, во многих случаях я мог бы сказать что-то в духе «дайте мне ещё полчаса, чтобы сделать это и то». Но то, что делает из грубой заготовки конечный продукт – это не хирургическое копание в материале, а уверенность в том, что все мелкие детали на месте, и все углы отшлифованы. Вот поэтому они (исполнители) проявляют в записях свою индивидуальность, и за что я уважаю Джека – он очень непосредственный и честный во всём, он не любит возиться с саундом, с микшированием и всё такое. Джек большой поклонник старомодных способов записи, он из тех, кто уверен, что после 1972 года хороших записей не делали. (смеётся). Но если вы оглянитесь назад и послушаете музыку 60-70-х, то вы в ней не найдёте ничего, кроме чувств и переживаний. Я уверен, что Джек прав в том, что излишняя «полировка» убивает запись. С White Stripes моя основная роль заключается в том, чтобы захватить исполнение и энергию, магию Джека и Мег. Они вместе довольно энергичные, должен вам сказать. Я записывал Джека с тремя или четырьмя разными барабанщиками, но взаимопонимание между ним и Мег просто уникальное. Они уважают друг друга, напряжённо работают, творчески подталкивают друг друга. Что бы не говорили об их способностях, это не из мира материи, это то, что делает их особенными.

Вопрос: ты предпочитаешь записывать на плёнку или «в цифру»?

Чикарелли: «Всё зависит от проекта. Если я чувствую, что группа сыграна и что понадобится лишь несколько дублей, то я записываю в аналоге. С White Stripes мы записывались на 16-дорожечный магнитофон, это был выбор Джека. Но бывают ситуации, когда в конструкции песни или в аранжировке есть что-то необычное, тогда я предпочитаю цифру. Хорошо, что проект Shins мы делали в Pro Tools, потому что я мог сказать (автору-исполнителю) Джеймсу (James Mercer) что-то типа «знаешь, было бы прекрасно, если бы припев ещё раз повторялся в конце» или «давай вставим в середину ещё один фрагмент с другой текстурой, и я сейчас это сделаю быстро». Работа в цифре даёт много возможностей. Например, в альбоме был трек под названием “Sea Legs”, где припев повторяется два раза за песню, она планировалась как сингл. Но для радио иногда такое не работает. Ну, мы попытались сделать песню с более традиционной поп-конструкцией, три припева и заканчивается припевом, и это сработало, но мы все чувствовали, что звучит уж слишком традиционно. Поэтому мы выбрали этот странный джем в стиле латино, потому что он звучал действительно впечатляюще, «приподнял» всю песню, и эта версия вошла в альбом. Но когда нужно было готовить версию песни для сингла, мы вернулись назад и нашли файл (проекта) с укороченной частью латино и с третьим припевом в конце. Аналог и цифра оба работают отлично, у каждого из них свои достоинства и недостатки и своё собственное звучание. На мой взгляд, это как выбор другого микрофона или компрессора. Но даже если я записываю в цифре, моя цель прежде всего в том, чтобы сделать нужный саунд. Я всегда к этому стремлюсь, и всё, чему я научился – это стремиться к этому. В  те времена, когда мы были ограничены в количестве дорожек для записи, я всё время поднимал все фейдеры (пульта), чтобы слышать грубый микс, потому что это – запись исполнителя, и как минимум на 90% она должна быть такой, как он сам её слышит. (…) Я до сих пор так работаю.»

Вопрос: как ты думаешь, что делает песню великой?

Чикарелли: «Если это поп-песня, то нужно сделать так, чтобы (слушатели) её напевали и крутили в своей голове. Другими словами она должна вас захватить и постоянно удерживать, но вы так же должны почувствовать, что у вас пропало желание работать, хочется всё бросить и петь. Думаю, что великие песни так и воздействуют, даже если вы их слышите издалека или тем более они «сидят» в вас, это как великая живопись или великое кино».

Вопрос: как ты думаешь, какие самые важные качества для успешного продюсера?

Чикарелли: «Думаю, что чем больше вы любите музыку и она вас двигает, то тем лучше вы можете с ней работать. Если вы действительно любите музыку, то сможете показать индивидуальность исполнителя со всех сторон, и это самое главное. Конечно, вам нужно знать технические основы производства звукозаписи, так же как и музыкальную сторону, но гораздо важнее быть яркой личностью. Меня всегда восхищают люди, способные создать работы, не подвластные времени, в любом виде искусства. Думаю, что всё, что мы делаем – очень эфемерно, я в этом (музыкальном) бизнесе благоговею перед Бобом Эзрином (Bob Ezrin) и Джорджем Мартином (George Martin) — людьми, которые создали записи, не стареющие уже долгое-долгое время. Но так же я часто черпаю своё вдохновение в других формах искусства, отличных от популярной музыки – живописи, кинематографии, романах, великой архитектуре, в чём-то, что существует уже сотни лет, что создано людьми, в своё время разбившими все стандарты. Если в воскресенье я иду в музей, то получаю вдохновение от молодых художников и скульпторов, для меня это – топливо в моём стремлении всё делать как можно лучше».

Самые известные работы Джо Чикарелли -продюсера:

Frank Zappa: “Joe’s Garage”, 1979; “Sheik Yerbouti” 1979; “Tinseltown Rebellion”, 1981

My Morning Jacket: “Evil Urges”, 2008

The White Stripes: “Icky Thump”, 2007

The Shins: “Wincing the Night Away”, 2007

Kurt Elling: “Night Moves”, 2007

Мистика, страшные истории на этом сайте, реальные и невыдуманные про ведьм, колдунов, инопланетян и много других, не менее загадочных и увлекательных.