Музыкант-электронщик Том Холкенборг – он же Junkie XL или просто JXL– рассказывает журналу Computer Music о себе, своих проектах и о своей студии.

Успех пришёл к Тому Холкенборгу (Tom Holkenborg, на фото) в 2002 году, когда его ремикс на песню Элвиса Пресли (Elvis Presley) был использован в рекламе фирмы Nike во время чемпионата мира по футболу. Кроме того, ремикс попал в хит-парады двадцати стран. Но Том говорит, что это было всего лишь «три безумные недели» в его музыкальной карьере, которая длится уже около тридцати лет.

До этого ремикса и после него Том занимался созданием музыки к кинофильмам (DOA: Dead or Live, Blind, Domino, Blade, Matrix) и видеоиграм (SSX Blur, Forza Motorsport, God Of War), работал с различными музыкантами.  Заниматься музыкой Холкенборг начал ещё в 1979 году. 

Том Холкенборг (ТХ): «Я был обычным музыкантом, играл на ударных, гитаре, бас-гитаре и фортепиано. Я работал в музыкальном магазине, где в продаже были синтезаторы. Там продавались Yamaha DX7, Roland Juno-106, Commodore Amiga, Atari ST и Yamaha CX-1, и пока я работал в этом магазине, я не мог их купить! Это было удивительное время. Не могу сказать, что сейчас наблюдается застой, но в то время каждый месяц появлялось что-то новое. Было здорово быть частью этого процесса. То, что я изучил, будучи обычным музыкантом сейчас соединилось с теми знаниями новых технологий, в которых мне сегодня хотелось бы работать».

Том играл в группе Nerve, которая исполняла индастриэл и жёсткую электронику. Параллельно он сотрудничал с другими музыкантами – командами Front 242, Ministry, Revolting Cocks. Свои сольные вещи под псевдонимом Junkie XL Том Холкенборг начал записывать в 1994 году.

ТХ: «Я начал не только сочинять мелодии как музыкант, но делал ремиксы и продюсировал многих людей. Так же я делал музыку для рекламы и видеоигр, всё вместе. Я многому научился и начал работать со всё более серьёзными людьми и на всё более интересных фильмах, видеоиграх и в совместных проектах».

«Всё более интересные фильмы и проекты» — это в том числе  голливудский блокбастер «Матрица» и та же реклама для фирмы Nike.

ТХ – о своём успехе с рекламой Nike: «Было здорово в течении пары недель быть частью этого всего. Когда я получил этот заказ, то как раз продюсировал запись (музыканта) Sasha. Люди из рекламного агентства пришли в 4 часа дня и сказали: ”Нам нужно что-то к сегодняшнему вечеру”. Ну, я ответил “OK”, пошёл и сделал это всё за три с половиной часа. После того, как они одобрили демо, то сделать действительно хороший саунд было для меня настоящим кошмаром. У меня был микс (песни Пресли) в моно-формате, мне пришлось резать его на тысячу фрагментов, чтобы привязать к ритмической сетке со всеми запрограммированными инструментами, которые я записал до этого».

Junkie XL:

Однако успех не вскружил голову Тому и он не спешил эксплуатировать эти достижения.

ТХ: «Успех композиции раздулся до огромных размеров – она открыла (мне) многие двери, но многие и закрыла. До этого момента я был маленьким исполнителем с большим будущим, но после этого трека люди начали думать: “О, это всё коммерция – Том, наверное, сейчас зазнался?” Я получил много предложений делать ремиксы песен Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), The Beatles и Джонни Кэша (Johnny Cash), и я всё это отклонил. Первый ремикс, который я делал после Nike был Legacy на композицию Infusion – они были в то время неизвестной группой».

Не нужно думать, что Холкенборг не стремится заработать своим творчеством деньги, он просто не хочет быть одним из многих. К тому же заработать несметные сокровища на ремиксах невозможно: ремикс песни Элвиса принёс около 80 миллионов евро, но вся эта сумма – за исключением очень незначительного процента – осела в карманах правообладателей песни-оригинала и рекорд-лейбла. Самое главное, что он получил после успеха ремикса песни Пресли – это возможность выйти на новый уровень.

Холкенборг основал компанию Computer Hell и продолжает создавать ремиксы, свой собственный материал, саундтреки для фильмов и компьютерных игр. Том работает с серьёзными киностудиями Лос-Анжелеса. Компания Computer Hell занимает три помещения с отдельным сервером. Все сотрудники фирмы работают совместно, обмениваясь файлами проектов через внутреннюю сеть.

В «компьютерном аду» кроме самого Тома работают ещё два человека: Сэм Естес (Sam Estes) является правой рукой шефа и отвечает в основном за партии гитар и медных духовых. Андре Эттерна (Andre Etterna) является саунд-дизайнером в саундтреках и специалистом по плагинам Native Instruments и Reaktor.

ТХ: «В 2007 году было много работы по части компьютерных игр, но в другие годы может быть больше саундтреков к фильмам. В прошлом (2007) году были проекты SSX Blur и Need for Speed – это компьютерные игры. Это очень напряжённая работа. Нужно сделать более двух часов (музыкального) материала, встроить его в интерактивную среду, чтобы пользователь запускал музыку. Ещё я делал собственный альбом, ремиксы для Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake), Bloc Party, Бритни Спирс (Britney Spears) и Аврил Лавин (Avril Lavigne) и был со-продюсером пары песен. Плюс я делал рекламу, продюсировал мини-альбомы и трейлеры фильмов… Большая нагрузка!»

Собственное оборудование Тома построено вокруг редакторов Logic и Pro Tools. Logic он использует как «очень дорогой сэмплер», а всё аудио предпочитает записывать и редактировать в Pro Tools.

ТХ: «Я использую собственные сэмплы ударных для бочки, например. Записываю в Pro Tools и редактирую, очень быстро, а Logic – просто сэмплер. В Pro Tools  я перетаскиваю дорожки, записываю дубли наложением и режу всё это. В конечном счёте получается внушительный проект. Фишка Pro Tools  в том, что он звучит лучше, чем среднестатистические редакторы. Но если я делаю сведение, то каждую композицию прогоняю через внешнее “железо”» — он имеет ввиду свои приборы Lexicon, Empirical Lab, TC Electronic, Manley – «для придания нужных (аналоговых) искажений. Это означает, что приходится сводить 120 дорожек в дорогущей студии с сотней приборов!»

Junkie XL:

ТХ – об аналоге и цифре: «Если у вас, например, на ударных есть виртуальный эквалайзер – попробуйте его отключить и включить такой же «железный». С минимальным временем и усилием вы получите гораздо лучший результат, чем в плагинах. Не всегда, разумеется! Если у вас аналоговый сигнал идёт в Pro Tools и вы используете аналоговое «железо», то результат может звучать грязнее. Иногда нужны цифровые эквалайзеры или компрессоры для его очистки. Только комбинация аналога и цифры делает микс хорошим. Я счастлив, что пришёл из мира аналога, в котором мне приходилось записывать свои гитары до тех пор, пока они не станут достаточно упругими, но я так же обожаю цифру, в которой сейчас приходится работать».

Том не такой уж ретроград, он использует в работе достаточно много плагинов.

ТХ: «Основной набор – это Battery, Massive и FM8 от Native Instruments,  в которых мы делаем много звука. Очень часто мы добавляем Cakewalk Rapture – это последний синтезатор, который я купил и очень этому рад. У него уникальный звук, и что мне особенно нравится – он построен из отдельных элементов, и каждый из них имеет собственную DSP, перед тем, как сигнал придёт в секцию синтеза. Rapture даёт мне такой результат, которого у меня прежде не было».

Студия Тома имеет очень серьёзную коллекцию настоящих железных синтезаторов, и ему есть с чем сравнивать виртуальные инструменты.

ТХ: «Должен сказать, что FM7 отлично передаёт (Ямаху) DX7, это же касается и плагинов GForce. Korg сделали очень хорошие копии MS-20 и М1».

Тем не менее, Том всё же предпочитает использовать железные инструменты. Из виртуальных приборов обработки он с большим уважением говорит о компрессоре TC Electronic Master X3 и о продукции компании McDSP.

Junkie XL:

Что думает Том о новом поколении «музыкантов-ноутбукеров»?

ТХ: «Думаю, что это потрясающе. Я преподавал в Голландии. Три больших университета попросили меня прочитать курс лекций. Молодёжь всё делает в лэптопах, у них там Cubase, Logic, Pro Tools или Sonar. Они используют это всё, но не понимают сути вопроса. Они всё время жалуются на скорость процессора и всё такое. В 1986 году у меня был четырёхдорожечный рекордер Tascam, и это было лучшее достижение планеты! Молодёжь испорчена всем этим (т.е. доступными новыми технологиями), но это их вторая природа. Они знают всё о том, что делают компрессор или де-эссер – эти вещи до сих пор загадка для меня самого. Они всё об этом знают!»

Значит ли это, что всё больше людей могут самовыражаться в музыке? Или в этом есть что-то ужасное?

ТХ: «Это фантастика. Ограничение одно: ваша фантазия. Я не переживаю о том, что Интернет забит музыкой, 99% которой абсолютное г*вно – потому что есть 1% абсолютно гениальных вещей, и это всё благодаря технологиям».

И несколько слов о своём последнем (на 2008 год) альбоме.

ТХ: «Он очень жёсткий, очень энергичный. Это потому, что я никогда раньше не делал альбом, отражающий мои живые концерты. Я обратился к своим корням из 1990-х, с влиянием (стиля) electro, много гитар и панковский вокал».

Есть какие-то пожелания музыкантам?

ТХ: «Вам не нужно всё это (оборудование из студии Тома), достаточно ноутбука с плагинами и звуками, которые вам нравятся. Делайте музыку, выкладывайте (в Интернет), и будьте творчески активными!»

Список виртуальных инструментов и плагинов Junkie XL:

Любителям новых направлений музыка 50 50 – новинки, сборники, электронная музыка со всего мира на сайте popmusics.ru.