Мы, музыкальные журналисты—в особенности британские—страсть как любим навешивать ярлыки и классифицировать исполнителей по музыкальным стилям. Если коллектив не вписывается в существующие рамки, то для него придумывается свой стиль. «Нью рейв» (new rave, nu rave)—стиль, «придуманный» специально для лондонской группы Klaxons.

В составе группы Jamie Reynolds, James Righton и Simon Taylor . Рейнольдсу принадлежит изобретение слова «нью рейв», которым он в шутку характеризовал творчество группы.  Klaxons —любимцы британской музыкальной прессы и на сегодняшний день одна из самых модных групп.

Их первый полноценный альбом вышел в 2007 г. одновременно в Англии и в США. Сами музыканты говорят, что наибольшее влияние на них оказала танцевальная диско-музыка конца 1970-х и электроника рубежа 1980-90-хх годов. Klaxons в своих песнях смешивают гранжевые гитары, запрограммированные ударные и жёсткие синтезаторы.

На примере одной из песен мы поэтапно рассмотрим студийную «кухню» Klaxons. Конечно, вы не сможете скопировать саунд группы «один в один», но, возможно, используете их идеи в своих проектах.

Для ударных используем плагин FXpansion BFD (вы можете использовать любой другой или подходящие семплы).

Выбираем бочку Ayotte Kick с достаточно тяжёлым шлепком, малый барабан Extras Snare 1, хай-хэт средней толщины Ayotte Hihat 1, громоподобные томы Ayotte Tom и тарелку Slingerland Crash.

В программировании ударных нет ничего необычного.

Несколько раз повторяются восьмитактовые фрагменты.

Помните: чтобы прописать «живую» партию ударных, нужно мыслить как живой барабанщик.

На партии ударных в нью-рейв сильно повлияла танцевальная музыка, поэтому программируем бочку на каждую четверть такта.

На слабые доли добавляем хай-хэты (хотя позже мы удалим часть из них, чтобы создать иллюзию «живого» музыканта).

 

Далее—малый барабан.

Набиваем его партию на миди-клавиатуре, особое внимание обращая на силу каждого удара.

Затем ещё раз регулируем параметр velocity, чтобы избежать компьютерной монотонности.

Знание барабанной техники позволит нам прописать реалистичные томы.

Одно из заполнений показано здесь: том звучит после трёх ударов малого барабана, каждый том—ниже предыдущего.

Это просто и эффективно.

Ещё одна важная деталь—так называемые «ошибки» барабанщика.

Это будут два удара в томы, один на последнюю четверть,

и второй чуть раньше.

ПРИМЕР 1, ударные в темпе 152 уд/мин. 

Слушать звуковой фрагмент:

Партия ударных достаточно полная и мощная.

Поэтому для бас-гитары дадим побольше сжатия при помощи компрессора Sonalksis SV-315.

На записанный басовый трек назначаем Ratio 3.8:1 и Threshold -17.6 дБ.

 

На аудио-трек бас-гитары назначаем далее плагин Ampeg IK Multimedia.

Выбираем педаль Dark Dist и графическим эквалайзером поднимаем низкую середину.

Мы используем две педали overdrive Ampeg SCP-OD для более гранжевого звучания.

ПРИМЕР 2, бас-гитара.

Слушать звуковой фрагмент:

Записанные гитарные партии обрабатываем плагином AmliTube 2.

Выбираем Pre Model, EQ Model, American Tube Clean 1, Amp Model 50W 6L6

и Speaker 4×10 модель Open Vintage.

Для нежного гитарного звука, присутствующего в гитарной партии, в секции педалей AmliTube 2 вызываем Opto-Tremolo.

Назначаем Rate (скорость тремоло) «на восемь часов» и Depth (глубину эффекта) «на семь-тридцать».

BPM (синхронизацию с темпом песни) оставляем выключенным.

Так как микс в целом очень насыщенный и слушателю будет сложно распознать источник эффекта тремоло, мы отправляем гитару в стереопанораме вправо.

Такое отделение гитары от последующих синтезаторов сделает микс более читаемым.

ПРИМЕР 3, гитары.

Слушать звуковой фрагмент:

В нашей аранжировке будет несколько синтезаторов.

Первый из них—Prologue, который является составной частью Cubase 4.

Начинаем с заводских установок, второй осциллятор Waveform переводим на Vocal Filter, а третий—на Partial Octave. Это всё даст «песочный» звук.

Регулятор Drive включаем достаточно сильно, «на два-тридцать»,

регулируем обрезной фильтр Filter Cutoff для более высокочастотного звука.

Так же добавляем кольцевой модулятор R.Mod (от значения ноль до половины шкалы).

И, наконец, добираемся до секции эффектов.

Дисторшн выбираем с максимальным значением Drive, регулируем Filter и Tone для более высокочастотного звука.

Стерео-дилэй с сильной обратной связью (Feedback=75.5) в итоге даст грохочущий звук в миксе.

ПРИМЕР 4, синтезатор №1.

Слушать звуковой фрагмент:

В одном месте трека вступают ещё два синтезатора.

Выбираем тот же Prologue, на этот раз с пресетом Joy Revision.

Звук достаточно хорош, регулировок не требует.

ПРИМЕР 5, синтезатор №2.

Слушать звуковой фрагмент:

Нам нужна мощная басовая синтезаторная партия.

Снова подойдёт Prologue с пресетом Bassynk—он даёт достаточно прокачивающий пилообразный модулированный звук.

Больших регулировок не требуется, нужна лишь компрессия.

ПРИМЕР 6, синтезатор №3.

Слушать звуковой фрагмент:

Последняя синтезаторная партия в песне перекликается с синтезаторной партией второго припева.

Снова обращаемся к палочке-выручалочке Prologue для создания «скрипящего» солирующего звука.

Начнём с пресета Fat Lead, регулируем параметры искажения (Filter, Tone, Drive), как показано на рисунке.

На хорусе регулятор Rate выставляем примерно на 65%.

Далее обратимся к секции эффектов inserts.

Вызываем AmpSimulator из пакета Cubase.

На синтезатор-соло назначаем Amlifier с высоким уровнем Drive. Для эффекта «супер-движения» включаем плагин вибрато.

Синхронизируем его с темпом песни и уровень Depth делаем достаточно высоким для большей разборчивости.

ПРИМЕР 7, соло-синтезатор.

Для придания большей жизненной силы партии ударных, на их партии назначаем кубейсовский AmpSimulator.

Вызываем в строке Amplifier параметр Crunch+, Drive назначаем 3.8.

Для микширования сухого и обработанного звука создаём FX-канал.

На рабочем барабане и хай-хэтах обрезаем низкий частоты,

освобождая место в миксе для других инструментов.

Все каналы ударных группируем вместе и назначаем на них компрессию с параметром Ratio 3.3:1.

Нам нужно «поднять» бас-гитару в миксе, включая педаль дисторшн в плагине Ampeg SVX.

Для этого в параметрах автоматизации выбираем Ampeg SCP-OD Bypass,

активируем зелёную кнопку Read и рисуем необходимую кривую автоматизации.

Три вокальные партии панорамируем по центру, чуть влево и чуть вправо.

Обрезаем эквалайзером ненужные низы и добавляем немного компрессии.

Для этого все вокальные треки группируем вместе.

ПРИМЕР 8, основной вокал.

Слушать звуковой фрагмент:

На вокал назначаем ревербератор RoomWorks с параметром Time 1.56с.

Также добавляем в некоторые части делэи, синхронизированные с темпом.

Подключаем компрессор.

ПРИМЕР 9, вокал.

Слушать звуковой фрагмент:

Для мастеринга используем плагин T-RackS.

На готовую песню добавляем немного компрессии, смягчаем высокие частоты,

убавляя несколько децибелов.

ПРИМЕР 10, окончательный микс.

Слушать готовый микс:

Теперь вы знаете, как записать свои песни звуком Klaxons. Осталось стать такими же модными и придумать для себя новый стиль.
Рекомендуется к прослушиванию, нью-рейв:

Klaxons, “Myths of the Near Future”. Пример удачной комбинации рок-инструментов и танцевальных ритмов.

iTunes Essentials “New Rave”. Сборник различных исполнителей: Klaxons, CSS, Shitdisco, New Young Pony Club, The KBC, Hot Chip, Metronomy. Доступен для скачивания в Интернете.

Shitdisco, “Kingdom of Fear”. Дебютный альбом группы. Некоторые урезанные треки доступны на www.shitdisco.com

Klaxons на фестивале в Гластонберри, live, 2007 г. :

Вадим МИХАЙЛОВ по материалам журнала Computer Music.

Другие материалы автора см. здесь

Должен ли музыкант быть близок к макетингу, знать что такое экономическая теория ?