«В этой песне я занимался продюсированием, аранжировкой, записью и сведением, и перед тем, как перейти к техническим деталям, должен сказать, что технический аспект – это то, чем я занимался много лет, чтобы записи звучали естественно. Первое, о чём я беспокоюсь во время продюсирования – это аранжировка и исполнение. (…) Я – как хоккеист, который думает не о том, как кататься на коньках, а о том, как играть и забивать голы. В этой песне я тоже внёс вклад в аранжировку. Аранжировка тоже была частью творческого процесса, потому что Майкл и его музыканты уже исполняли эту песню на концертах. Мы просто сделали «апгрейд» аранжировки для записи. Мы использовали мои идеи и идеи Алана Чанга (Alan Chang)»

«Мы записывали эту песню в Warehous с музыкантами Майкла. Это был один из первых случаев, когда эти музыканты были заняты в альбоме Майкла. Мы все испытывали энтузиазм. Исполнение в концерте – это одно, а в студии требования выше, нам пришлось сконцентрироваться и быть более аккуратными. Всё записывалось «живьём» без наложений, за исключением вокала Майкла, потому что в некоторых дублях выскочили звуки «п». Я люблю, когда исполнитель поёт вместе с готовой аранжировкой, мне так легче судить, что к чему. Майкл всегда хочет записывать вокал «живьём» под оркестр, чтобы передать настроение.

 

Он поёт в изолированном отсеке, и его пение основных дублей такое же хорошее, как и исполнение наложений. Ещё в изолированных комнатах были ударные, рояль, контрабас и гитары. Остальные музыканты сидели все вместе полукругом, слева тромбоны, справа саксофоны, и трубы в центре. В фонограмме я расположил инструменты именно так. В это же время записывались струнные, но позже я ещё раз перезаписал их наложением, чтобы точнее контролировать звук. Помещение звучало просто фантастически, очень ярко, прекрасный резонанс труб, и я поставил много микрофонов «воздуха», они позволили мне получить в записи живую энергию исполнения».

«Что касается микрофонов, то на «бочку» я поставил Sennheiser MD421 и Neumann-FET47, AKG C452 и Shure SM57 на малый барабан, SM57 на томы, AKG-452 на хай-хэт, Neumann-TLM170 на «оверхэды», Neumann-М50 на «воздух». Контрабас записывали через два FET47 у каждой эфы, и Neumann-KM48 возле самого грифа. У басиста тогда не было звукоснимателя. Рояль записывали через AKG-С414 и Neumann-M49, и для гитар я поставил SM57 возле комбика и AKG-452 справа от гитариста, чтобы получить более разнообразный звук. Для медных духовых я люблю микрофоны Neumann, поэтому трубы и тромбоны записывали через U87, саксофоны через 47FET. Для струнных – за исключением виолончели – я использую Neumann 67 и 87, для виолончелей – AKG 452. Я люблю ставить микрофоны близко к группе инструментов и дополнительно микрофоны «воздуха».

В комнате в Warehouse интересный верх, поэтому я поставил микрофоны М50 на балкон и два Telefunken ELAM-251 на «воздух», чтобы сделать всё полнее и снять отражения звука. Что касается приборов обработки, то я взял с собой в Ванкувер (эксклюзивные) преампы, созданные Эдуардо Фейедом (Eduardo Feyed), и использовал их на вокале Майкла, и ещё на трубах, чтобы они звучали плотнее. Ещё я использовал преампы пульта Neve-AIR, этот пульт звучит отлично. Я скомпрессировал бас, гитары и немного рояль, чтобы проконтролировать это всё, но медные духовые – нет, медь должна «дышать».

 

«Когда я свожу материал, то всё делаю руками. Когда вы продюсируете запись, то вокал проходит через три стадии – запись, монтаж дублей и сведение. Я стремлюсь передать эмоции каждого момента, это «музыкальный» подход. Мне не нужно много компрессии. Люди, особенно много работающие в Pro Tools, назначают много компресии. Всё бьёт вам в лицо, всё одномерное. Это иногда шикарно звучит по радио, но иногда просто ужасно, потому что радиостанция добавляет свою компрессию. Я же хочу, чтобы мои записи хорошо звучали в любых условиях».

«Первое, что я делаю при сведении – это вокал. Я делаю его мягким, проверяю артикуляцию и всё такое. Я много времени уделяю тому, чтобы довести вокал до совершенства, я могу использовать немного компрессии и свои эквалайзеры GML – одни из самых «музыкальных», что когда-либо были созданы. Всё должно строиться и хорошо звучать вокруг вокала. Когда я понимаю, что вокал готов и фундамент заложен, то дальше всё проще и процесс более творческий.

 

Посмотрим, что можно сделать с инструментальной частью. Далее я работаю с ритм-секцией. Потом делаю баланс труб и саксофонов, с основой и со струнными. Если всё сбалансировано гармонично, то мне уже интереснее работать с дилэями и реверберацией и со всеми придумками, которые приходят мне в голову. На этом этапе я ещё раз всё проверяю – как вокал согласуется с ритм-секцией, ритм-секция – с духовыми,   духовые – с вокалом, и так далее, смотрю, как всё работает совместно».

«Сессия песни “You’re Nobody Till Somebody Loves You” содержала около 46 дорожек. Весь альбом я сводил в Лос-Анджелесе, в студии Capitol на старом пульте Neve-8068. Это потрясающая студия с шикарным звуком. Я получил удовольствие, сводя там альбом “Crazy Love”. Все песни получились «жирные» и чёткие, с нужным акцентом.

Я многое делал в Pro Tools, компрессировал там и тут, чтобы сделать саунд «толще», я использовал плагины-эквалайзеры Джорджа Массенбурга (George Massenburg), чтобы немного подчистить вокал и усилить некоторые другие вещи. Майкл пел некоторые дубли в Ванкувере, а некоторые – в Лос-Анджелесе, мне эти понадобились больше. Но при микшировании всё делалось на пульте, без внешних приборов».

«Попытки имитировать (в плагинах) звучание 1176 или винтажных эквалайзеров не проходят. Это не одно и то же».

 

«Но с такими великими музыкантами, как Майкл Бубле, Андреа Бочелли (Andrea Bocelli), Джош Гробан (Josh Groban), Селин Дион (Celine Dion) работа в компьютере – не выход из положения, компьютер – это начало конца».

«Во время сведения я много работал с ударными, потому что Майкл любит слышать грув и прокачивающие ударные. Я использовал эквалайзеры, обычно мои GML, и иногда компрессор Neve-33609 при необходимости. В тех песнях, что я записывал сам, не нужно было много делать на этапе сведения, просто баланс и расположение в стереопанораме.

Я использовал в основном эквалайзеры GML и компрессию Neve, но очень выборочно. Эти же устройства я использовал на вокале Майкла, немного реверберации, ещё эквалайзер.

Люди, идите учиться!

Вокал и ударные – это самые важные вещи в миксе, как и аранжировка в целом. Когда вам понятна аранжировка, то сводить легче лёгкого. Вы понимаете, чего хотите. Иначе это превращается в ловлю рыбы наугад».

Для многих фирм являются обязательными аудиторские проверки – бухгалтерия, финансы, правильность отображения деятельности и прибыльности предприятия.