Продюсер Майк Элизондо: «Хочу быть открытым к любому полезному опыту».



Автор Вадим Михайлов • Апр 7th, 2010 • Раздел: Статьи
Его имя неизвестно широкой публике, но Майк Элизондо – один из самых авторитетных продюсеров в стилях рэп и R&B. Он рассказывает о себе, своей студии Phantom и своём сотрудничестве с Dr Dre, Эминемом и другими исполнителями.
 
Майк Элизондо (Mike Elizondo, на фото в своей студии) участвовал в создании большого количества хитов. Несмотря на свой ещё далеко не ветеранский возраст, он уже сотрудничал с такими разными музыкантами, как рэперы Эминем, 50 Cent, Jay-Z, Ice Cube, Dr Dre, Snoop Dogg, Xzibit, композитор-гитарист Рай Кудер (Ry Cooder), вокалистки Шэрил Кроу (Sheryl Crow), Pink, Аврил Лавин (Avril Lavigne) и Гвен Стефани (Gwen Stefani).
 
 
 
 
Элизондо: «Мой отец – профессиональный музыкант и увлечённый коллекционер аудиозаписей, поэтому я рос в окружении любой доступной музыки. Всё от P-Funk до Эла Грина (Al Green), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), The Beatles, Джона Колтрейна (John Coltrane), всё. Я был счастлив слушать любую музыку без ограничений. Я сейчас бас-гитарист, продюсер и автор песен, я пытаюсь использовать такой же подход, в котором нет ограничений и хочу быть открытым к любому полезному опыту. Я не хочу загонять себя в нору».
 
Майк начал играть на фортепиано в возрасте девяти лет, на саксофоне в двенадцать, и на бас-гитаре в четырнадцать. В школе он был единственным бас-гитаристом, и поэтому стал, как он сейчас с улыбкой вспоминает, лучшим бас-гитаристом школы. Ему до сих пор нравится этот инструмент – своеобразный мостик между ритмом и мелодией, нравится создавать основу для гитариста и вокалиста.
 
Карьера Элизондо получила толчок в 1996 году после встречи с рэппером Dr Dre (настоящее имя Andre Romelle Young). Элизондо в тот момент было 24 года, их познакомил общий приятель Ричард «Сигал» Хьюредиа (Richard “Segal” Huredia), работавший у Dr Dre звукорежиссёром. Элизондо сперва пригласили в качестве бас-гитариста для альбома Dr Dre, но вскоре он стал соавтором и сопродюсером материала. Dr Dre  в свою очередь познакомил Элизондо с Эминемом (Eminem, настоящее имя Marshall Bruce Mathers III), у которого Майк записывался в песне “Real Slim Shady” (2000г).
 
Песня “Real Slim Shady” входила в альбом “The Marshall Mathers”. Элизондо: «Альбом отдали на сведение, и нам нужно было как-то убить время в студии, и у нас в головах родилась песня. Сперва мы начали с ритма, который DrDre запрограммировал на MPC3000. Тогда мы работали с клавишником по имени Том Костер-младший (Tom Coster Jr), у которого был этот звук, похожий на клавесин, я играл на басу, и мы вместе сделали часть песни. Эминем был в студии, и когда он это услышал, то немедленно отреагировал, и тут же концепция была готова. Позже я продублировал партию баса на клавишных, на Nord Lead»
 
Элизондо говорит, что DrDre предпочитает инструмент Akai MPC-4000 всем остальным. Элизондо: «МРС-4000 – это аппарат, на котором я начал изучать секвенсинг, он и сейчас для меня самый удобный секвенсор. Я много делал в Logic, но я знаю, как работать с МРС-4000 совершенно машинально. Я часто беру звуки из Logic, но секвенции делаю в МРС. Для меня работать в компьютере сложнее, чем в рабочей станции. Есть некоторые погрешности, которые добавляют механизму «человечности». Это трудно объяснить, надо чувствовать… МРС-4000 – это такое же ощущение, как старая ритм-машина SP-1200 или Roland-808. Ещё одна проблема для меня – экран компьютера. Что мы могли видеть ещё недавно, когда делали записи? Ничего. Теперь мы все смотрим на экраны, и мне иногда хочется вернуться назад, в те дни, когда мы доверяли только своим ушам. Я установил свои экраны так, чтобы не смотреть на них во время сведения. Они мне редко помогают. Компьютер – великая вещь, но мне ни к чему просто смотреть на экран. Я разделил свои компьютеры на два комплекта оборудования. На одном – виртуальные синтезаторы и звуки клавишных, на другом – Pro Tools. Когда я работаю в Pro Tools, то не хочу иметь дело с клавишными, и наоборот. Поэтому я всё ещё комфортно чувствую себя с МРС-4000. Может быть я не буду с ним работать в будущем и всё буду делать в компьютере, но пока что МРС-4000 – мой путеводитель».
 
Видео: Akai МРС-4000 в действии:
 
 
Кроме сэмплера МРС в работе с Dr Dre Элизондо использует виртуальные синтезаторы, гитарные и бас-гитарные педали и эффекты. Много делается в программах Logic, Reason и в плагинах Native Instruments.
 
Элизондо: «Основное для воспроизведения петель-лупов – это Repeater компании Electrix. Он создан преимущественно для ди-джеев, чтобы вытаскивать треки из других записей, имеет миди – если вам нужно программировать ударные, и затем может закольцовывать фрагменты под ваш темп. Вы можете включить в него ваш бас или (электропиано)Fender Rhodes, всё что угодно, можно записывать с миди-синхронизацией. В то время только G5 на компьютерах Apple были достаточно мощные для записи наложений без зависания. Но сейчас Apple вытеснены ноутбуками с процессорами Intel Core, и в ноутбуке вы можете иметь такую же мощность, как в G5».
 
Создавая хиты “In Da Club” для рэпера 50 Cent или “Family Affair” для Mary J Blige, Элизондо работал по той же технологии, что и с Dr Dre. Вместе с басистом-продюсером Майком Элизондо в этом участвовал музыкант-клавишник. Элизондо говорит, что в удачный день у них рождалось 10-15 идей, и они не успевали их записывать. В то время они использовали DAT, сейчас все наброски делают на CD-R. Самое главное при этом – успеть всё зафиксировать и не запутаться в черновых заготовках.
 
После того, как записан вокал, выполняется «шлифовка» аранжировки. В рэпе и хип-хопе часто повторяются 4-х или 8-тактовые фрагменты, и задача аранжировщика в том, чтобы поддерживать интерес слушателя на протяжении композиции. Для этого Элизондо методом проб и ошибок подбирает разнообразные тембры. Так, например, в припеве “In Da Club” была записана «живая» гитара, а в “Family Affair” после второго припева записаны струнные и добавлено электропиано Fender Rhodes. Бывают исключения: в “Just Lose It” Эминема никаких «наворотов» нет, всю нагрузку несёт один вокал.
 
Удивительно, но вплоть до 2002 года (альбом Эминема “The Eminem Show”) Элизондо записывал в аналоге на двухдюймовую магнитофонную плёнку. Это делалось потому, что Dr Dre предпочитал именно аналоговое звучание. Но затем перешли на запись в Pro Tools – удобство редактирования в компьютере перевесило остальные аргументы.
 
Постепенно Майк Элизондо всё больше и больше втягивался в музыкальный бизнес, у него появились деньги, которые он вложил в собственную студию Phantom Studious.
 
гитары в студии
 
На фото: бас-гитара Майка Элизондо и его гитары для сессионных музыкантов.
 
 
 
На фото  – приборы обработки: микшер Manley, два синхронизатора MOTU MIDI Timepiece, CD-рекордер Alesis Masterlink, процессоры эффектов TC Electronics Fireworx и Yamaha SPX-200, эквалайзеры API, компрессоры Tube-Tech CL1B и Teletronix LA2A.
 
Студия Phantom Studious (на фото внизу) площадью около 110 квадратных метров располагается в отдельном здании. Она оборудована не только под рэп или R&B, но и под совершенно разные задачи. Элизондо собрал неплохую коллекцию микрофонов: Telefunken-M250, Royer-122, Blue Bottle, Neumann-U67 и U47, Shure-SM57, несколько C12 и различные Sennheiser.
 
Студия Phantom Studious
 
 
На фото – часть инструментов Майка Элизондо, сверху вниз: синтезатор струнных Moog Opus-3, Moog Prodigy, электропиано Wurlitzer.
 
Элизондо: «Я большой фанат виртуальных синтезаторов. У них нет ничего общего с реальными инструментами, такими как Rhodes или Wurlitzer, но в контексте песни вы не сможете уловить различия между виртуальными и реальными инструментами. В то же время за несколько лет я приобрёл кое-какие клавиши: Fender Rhodes, Wurlitzer, старый Clavinet, Minimoog, Prophet-5, Roland Jupiter-8, Oberheim-OB8 и Juno-106. Мне нравятся настоящие клавишные инструменты, к счастью, мне есть, куда их поставить».
 
Элизондо создал свою студию в 2004 году, и первое, что записал – песни для Pink и её альбома “I’m Not Dead”, но из всего записанного им материала в альбом вошла лишь песня “I Got Money Now”.
 
В качестве аранжировщика, музыканта и со-продюсера Элизондо работал с Файоной Эппл (Fiona Apple, полное имя Fiona Apple McAfee Maggart) над её альбомом “Extraordinary Machine” («Невероятная машина»).
 
У Эппл до этого уже вышли два альбома (оба – «платиновые» в США), однако лейбл Sony/BMG отказался выпускать третий альбом, сочтя работу продюсера-аранжировщика Джона Брайона (Jon Brion) слишком абстрактной и вцелом неудовлетворительной. Некоторые песни попали в Интернет, и возмущённые фанаты вокалистки под лозунгом «Свободу Файоне!» потребовали выпустить альбом (хотя многие согласились с тем, что аранжировки действительно неудачные). В конце концов, Эппл договорилась с лейблом: песни будут перезаписаны снова, альбом будет выпущен, и начала работать с Майком Элизондо.
 
 
На фото: демонстрация фанатов Файоны Эппл.
 
Элизондо познакомился с материалом, который Файона сделала с Джоном Брайоном, сел за рояль и начал всё с чистого листа: новые гармонии под партии вокала. Так Элизондо обычно начинает работу с демо-записями музыкантов. Из предыдущих аранжировок не было взято ничего. Продюсером второй версии альбома стал Митчелл Фрум (Mitchell Froom). Удивительно, но альбом записывался в студии Элизондо, которая ещё не была готова полностью, а некоторые партии приходилось записывать в спальне.
 
Элизондо записал основные каркасы песен, использовал виртуальные синтезаторы и сэмплы меллотрона и арфы в плагине Gigastudio. Элизондо: «Сказать честно, мы использовали то, что было под руками. Странные звуки в конце песни “Get Him Back”, например, взяты одним из клавишников в библиотеке сэмплов Keefus Ciancia. В песне “Timps” я сделал ритм на МРС-4000, посчитав, что он будет клёвым с вокалом Файоны, и потом наложением записали маримбу, виброфон, рояль, кучу клавишных, и ещё я сыграл бас на Минимуге».
Для каждой песни старались сделать что-то неповторимое. Это удалось.
 
Альбом “Extraordinary Machine” вышел в сентябре 2005г и номинировался на Грэмми в категории «лучший женский поп-вокал в альбоме». В США он занял 7-ю строчку в Биллборд и уже продан тиражом более полумиллиона экземпляров.
 
Видео: Fiona Apple – “Extraordinary Machine”:
 
 
В салоне можно воспользоваться педикюром Геволь и другими видами услуг.

Вы можете читать наш журнал об электронной музыке по RSS каналу, получать наши новые заметки на ваш e-mail, или покопайтесь на карте сайта - там все рецензии и статьи по разделам в алфавитном порядке.



Ещё записи по теме



Tags: , , , , , , , , , , , , , ,

2 comments »

  1. классное видео

  2. Да, видео супер. Песня тоже, люблю такие скупые аранжировки.

Оставить комментарий

Это не спам, я не робот)
сделано dimoning.ru