Альбом In A Space Outta Sound – роско?ное сочетание соула, хип-хопа, даба и джаз-фьюжн – фирменный релиз от Джорджа Эвелина ( George Evelyn) . В этом, пятом по счету альбоме, изданном на рекордз лейбле Warp проектом Nightmares On Wax, любовь Эвелина к электронным аналогиям и его стремление охватить неожиданное в процессе записи – налицо.

Например, в одном из треков, Deepdown, использовался вокал случайных прохожих, которых Эвелин выхватывал на улице и тащил в студию. “Если бы все было безукоризненно, не получилось бы такой атмосферы необработанности и экспромта, которая придает записи весь ?арм,” объясняет Эвелин. В треке также использовался голос его четырехлетней дочери. “Она была самым неумелым артистом, участвовав?им в записи диска” – смеется он.

За 16 лет с выхода его первых релизов, основополагающих треков Dextrous и Aftermath, Эвелин про?ел очень длинный творческий путь. Он рассказал Стюарту Эйткену о своей первой встрече со Стивом Бескеттом из Warp, разрыве с Soul City Rockers в середине восьмидесятых и о том, почему он всегда предпочитал Warp лейблу Mo’ Wax Джеймса Лэвелла.
Вы – музыкант, который работает с Warp доль?е всех. Расскажите, как началось ва?е сотрудничество с этим лейблом?

Сначала была встреча со Стивом Бескеттом, который был соучредителем лейбла. Я рассказывал о записанном диске [Dextrous], который у нас уже был на тот момент. Мы тогда все пытались заключить с кем-то контракт на запись альбома, но тогда никого это не интересовало.

А Стива я встретил в музыкальном магазине Fon Records в Шеффилде, и он сказал мне, что слы?ал на? трек, что они собираются основать лейбл, и взял мой номер телефона. Он позвонил мне три месяца спустя, когда они выпустили Forgemaster Track With No Name, и спросил, не хотим ли мы выпустить Dextrous на их лейбле и чтобы они сделали микс. Мы согласились.

Так вы?ел на? релиз – под собственным именем – 14 июля 1989 г. , а потом мы записали ремикс с этого EP, вы?ед?ий в ноябре 1989 г. Он попал в топ-75 национальных чартов, что было неслыханным успехом для танцевальной музыки.

Так договор об издании одного сингла превратился в договор об издании трех синглов. Aftermath, выпущенный в следующем году, попал в топ-40. После этого мы подписали договор на выпуск одного альбома – это, главным образом, заслуга Warp. Мне было 19, и все, что я собирался сделать, было абсолютным экспериментом, в котором сме?ивалось по капле все то, что когда-либо оказало на меня влияние.

Тогда люди все время говорили, что танцевальная музыка умирает, что альбомы такого плана боль?е не будут выпускаться, короче, весь этот бред, который о котором постоянно кричала пресса в то время. ? поэтому мы – я и Кевин “Boy Wonder” Харпер – мой партнер на все времена – говорили тогда, что мы просто собираемся собрать в этот альбом все, что когда-либо на нас повлияло. Так как это был эксперимент, нам понравилось название A Word Of Science.

Так как эта работа была первой такого рода и должна была стать последней, мы назвали альбом The First And Final Chapter – мы знали, что боль?е не запи?ем альбома, похожего на этот. Он имел необычайный успех, и тогда мы с Кевином немного разделились – записав пару хаус-треков и им подобных. В то же время, когда мы писали A Word of Science, я уже работал над отдельным проектом Smoker’s Delight..

Я вернул Nightmares On Wax назад в 1985 г, всего ли?ь перезаписав эти миксы «для спальни» с Джоном Халноном. Вскоре после этого мы с Кевином воссоединились, и он стал участником Nightmares On Wax. Nightmares On Wax всегда были моим лицом, я и поддерживал группу на плаву. Над Smoker’s Delight я проработал пять лет, а затем после его выхода работа в этом направлении как-то сама собой прекратилась.

Что делал Кевин после того, как вы разделились? Он занимался музыкой?

Мы до сих пор настоящие друзья. Каждый раз, когда я устраиваю вечеринку или что-то вроде этого, я пригла?аю его подиджеить, ведь он действительно классный диджей. В про?лом году в Шотландии мы диджеили вместе на уличном рейве. Мы тогда еще смеялись, что это на?а пятнадцатая годовщина сотрудничества, что, конечно, было не совсем так, ведь мы не играли вместе почти тринадцать лет. На данный момент он сводит материал и хочет записать альбом. Он до сих пор корпит над этим. Он как-то делал перерыв из-за каких-то личных проблем, но сейчас он продолжает свой делать свой проект.

Вы говорили о том, что в первый альбом собирались включить все, что когда-либо оказывало на вас влияние. А что же это было тогда, на тот момент?

О, на нас влияли электро, хип-хоп, хаус, джаз-фанк, регги, да почти все направления. Этот альбом вдохновил людей вроде Джеймса Лэвелла на создание Mo’ Wax. Сейчас куча людей говорит о том альбоме и обсуждает его, типа «здесь ударные и бас, а там то, а там это» и все такое. Но мы никогда не рассматривали его таким образом, этот альбом. Это для нас было почти как вывернуть наружу все, что ты когда-либо слы?ал, а потом записать это все на пластинку.

Мы вообще не думали ничего тогда о жанрах и всем таком, а просто делали на?у работу, ведь мы тогда диджеили с тем же подходом. То, как мы играли в те дни, было на?ей основой, тем, с чего все началось. Когда у тебя клуб, ты не играе?ь одну и ту же музыку все время.
Dextrous и Aftermath были началом ва?его участия в том музыкальном движении рука об руку с людьми типа Unique 3, LFO и Forgemasters…
? A Guy Called Gerald и многих других… Да, на тот момент это можно было считать движением, но если вы поговорите с кем-нибудь из тех групп, я гарантирую, вы узнаете от них, что они были брейкерами и все такое, и про?ли весь этап «электро-эры». Они с тем же успехом были связаны с эрой фанка, и стрит-соула, которые были так популярны в 80-е. У нас у всех одни и те же корни. Я был с Unique 3 до выпуска их альбома – как и Кевин [в аннотации к альбому Unique 3 (1990 г.) Jus' Unique они благодарят Nitemares].
Unique 3 были частью той же брейк-тусовки, что и мы. Мы были все в этой толпе, называв?ейся на то время Soul City Rockers. Там был даже L Double [диджей и продюсер, основав?ий Flex Records].
Тогда взаимоотно?ения между группами в местах типа Лидса, Шеффилда, Брэдфорда и Манчестера были достаточно сильными и чувствовалось взаимное влияние. Для вас тогда это тоже было так?

Нет сомнения, тогда было достаточно сильное движение. Теперь, оглядываясь назад на вещи, через которые мы про?ли, я могу так сказать. Тогда мы начали устраивать афтерпати и всякие такие тусовки, хотя они не были настоящими «складскими» вечеринками. Мы просто проводили их, а потом обнаруживали, что эти пати продолжались намного доль?е, чем мы думали. Народ употреблял наркоту и все такое.
Мы тогда были всего ли?ь детьми, поме?анными на битах, мы не участвовали во всем том дерьме, то есть мы были достаточно наивными в то время. Поэтому, если послу?ать тогда?нюю музыку, в ней влияние наркотиков ощущается гораздо мень?е, чем сейчас, тогда люди просто создавали эти вещи потому, что их вдохновляло то, что их окружало, то, как они жили. Мне кажется, эта разница очень четко ощущается после окончания 1987го и даль?е, с тех пор в музыке, особенно в танцевальной, стало намного боль?е психоделичности.

С ранних дней Dextrous и Aftermath в ва?ей музыке все боль?е ощущалось влияние хип-хопа и соула. Почему вы ото?ли от техно?

На A Word of Science есть пара треков, напоминающих первый трек [Nights Interlude], изначально написанный для Smoker’s Delight. Кевину тогда он очень понравился, ну мы и ре?или включить его в альбом. Вот почему он повторяется на Smoker’s. Для меня тогда были очень важны начинания. Я уже работал над Smoker’s в свободное время. В то же время я был все так же увлечен тем, что мы начали делать рань?е, но Smoker’s увлекал меня не мень?е. Теперь это совсем на меня не похоже – чтобы я засел с тем, чтобы делать только такую музыку. Сейчас я просто делаю то, что мне нравится. Я бы даже сказал, что вряд ли когда-нибудь запи?у какой-нибудь трек из хауса. Хотя никогда не говори никогда. Все происходит именно тогда, когда должно произойти.

Говорят, Джеймс Лэвелл как-то сказал, что Nights Interlude вдохновил его на создание Mo’ Wax. С Warp, кажется, у вас отно?ения развивались немного в другом направлении. Вам никогда не казалось, что другие лейблы типа Mo’ Wax были боль?е связаны с тем, что делали вы?

Ну, со всеми этими другими лейблами была немного другая ситуация. Для меня, если лейбл более знаменит, чем музыкант, это не очень хоро?о. Если ты продвигае?ь что-то, что должно продвигать тебя, это не лейбл. Это сме?но, потому что когда ты, заинтересовав?ись коллекционированием, начинае?ь коллекционировать музыку, выпущенную только на одном определенном лейбле, все, что ты знае?ь, относится именно к этому лейблу, а не к отдельным музыкантам. Возьмите многих людей, которые в девяностые активно покупали пластинки – сколько из них смогут назвать имена музыкантов, чьи работы были выпущены Mo’ Wax?
Это фантастический лейбл. Я думал, что то, что делал Джеймс Лэвелл, было не очень хоро?ей идеей, но в итоге получилось, что лейбл стал более знаменитым, чем его артисты. Я не считаю, что там уделялось достаточно внимания именно продвижению артистов.
Люди всегда говорили: “как это, когда вы работаете с техно-лейблом?” В этом году они говорят: “Как вам работается с гитарным лейблом?” Я делаю музыку, не особенно задумываясь о том, что делают другие люди, на на?ем они лейбле или нет. Мы же не спим все вместе. Ужасно сме?но, когда люди считают нас одной боль?ой семьей. Nightmares On Wax просто достаточно хоро?и для лейбла, а лейбл достаточно хоро? для Nightmares On Wax.

Вы начали работать сейчас над созданием нового лейбла Wax On Records. Можете что-нибудь рассказать нам об этом?

Я начал работать в этом направлении в про?лом октябре. Я пытаюсь сделать так, чтобы создание лейбла было органичным. Этот лейбл действительно необходим, ведь я знаю стольких людей, занимающихся музыкой, у меня столько CD разных групп, местных групп, людей, которых я встречаю по свету, когда езжу диджеить… Ко мне все время поступает музыка. Пять или ?есть лет назад я ре?ил было, что никогда не буду создавать лейблов, так как бизнес-сторона этого всего меня реально убивает.

Но когда я понял, что у меня уже есть достаточно боль?ая основа для этого, боль?ая фанатская база, я подумал – может быть, стоит попробовать? Было бы здорово, если бы это помогло людям благодаря Nightmares On Wax открывать новые лица в музыке.

Моя цель – создать такие отно?ения с лейблом, которые сопровождались бы постоянным ощущениям открытия нового, а не запихивания в тебя чего-то силком. Девиз лейбла – “Для тех, кто знает”.

Мы не собираемся играть ни в какие маркетинговые игры, ничего такого, мы просто собираемся выпускать музыку и получать от этого удовольствие, чтобы все было органично и естественно. В этом деле главным будет именно создание музыки, а не все эти игры, в которые играют лейблы. Эти игры бесцельны.

Полезные дополнительные ссылки:
Nightmares On Wax
Nightmares On Wax @ Myspace
Nightmares On Wax – In A Space Outta Sound CD в магазине Warp с 50 % скидкой