Стиль “drum & bass” известен как самое популярное направление электронной музыки, хотя и не привлекающее большого внимания лейблов-гигантов. Один из музыкальных проектов, который изменил эту ситуацию – Pendulum. Лидер команды Роб Свайр рассказывает об эволюции ди-джейского проекта в полноценную группу, о записи второго альбома Pendulum и о своей домашней студии.

После успеха своего дебютного альбома (“Hold Your Colour”, 2005г) Pendulum подписали контракт с международным гигантом Warner Brothers и пересмотрели свою концепцию: из студийного ди-джейского коллектива проект превратился в полноценную концертную группу. Второй альбом Pendulum “In Silico” наряду с традиционной электроникой включил в себя «живые» барабаны и перегруженные гитары. Роб Свайр (Rob Swire), участник группы говорит, что «…просто хотел добавить больше роковых вещей – акустические ударные, вокал и гитары».

Свайр (на фото) является автором, вокалистом, звукорежиссёром и продюсером проекта. Группу в 2003 году основали Свайр, Гарет МакГриллен (Gareth McGrillen) и Пол Хардинг (Paul Harding). Музыканты родились в Австралии, но в 2003 году перебрались в Великобританию.

Сегодня в составе Pendulum шесть человек. Второй альбом Pendulum создавался необычным образом. Музыканты сделали грубые демо, наброски будущих композиций. Затем на их основе группа написала полноценные песни. Потом на эти песни Pendulum сами сделали ремиксы. И уже из этих ремиксов создавали альбом.

Свайр: «Во время работы над альбомом мы слушали много групп, новых и старых, и старались понять, что заставляет песню «дышать», и потом мы пытались сделать это нашими средствами. Мы хотели услышать эту связь, мы пытались её создать».

В новом альбоме большую роль отвели «живым» барабанам. Их записывал звукорежиссёр Дэйв Бэскомб (Dave Bascombe) в студии Olympic Studious. Группа старалась сделать то, чего в электронной танцевальной музыке до них никто не делал. На ударных играл Пол Кодиш (Paul Kodish). Его барабаны записали как все вместе, так и по отдельности – каждый барабан и тарелку независимо друг от друга. Затем эти независимые треки загрузили в виртуальный семплер Kontakt и воспроизводили одновременно с «живыми барабанами» – всего 32 дорожки. Даже на сцене группа имеет возможность добавлять эти сэмплированные звуки ударных и разнообразить звучание.

Но прежде группа прослушала много сэмплов ударных. Музыканты пришли к неожиданным выводам. Так у Роба Свайра появилась теория, что в электронной музыке хороши звуки ударных таких групп, как The Who или Led Zeppelin: их звук очень объёмный в противовес «попсовым» электронным «бочкам».

Свайр: «Для «живых» барабанов мы хотели сделать как можно больше «Джона Бонхэма» (John Bonham, покойный барабанщик группы Led Zeppelin) с 26-дюймовой «бочкой» и рабочим барабаном Ludwig Black Beauty». Но воссоздать саунд ударных The Who оказалось не так-то просто. Поэтому и решили воспользоваться сэмплированными подкладами.

Pendulum, “Hold your Colour” (более 1 700 000 просмотров на youtube.com):

Гитарист Перри Гвеннед (Perry Ap Gwenned) теперь занял одно из главных мест в создании саунда группы. На втором альбоме использовались гитарные плагины IK Multimedia Amplitube 2 и TC Electronics Thirty. Свайр объясняет этот выбор тем, что в процессе записи группа хотела иметь возможность свободно редактировать гитарный саунд. Иногда изменения в звучание гитары вносили в самый последний момент. Свайр: «Заслуга нашего гитариста Перри в том, что если у вас в голове нет никаких идей, то он может сказать: “OK, просто оставьте меня одного на 10 минут”, и потом он придёт с чем-то, о чём вы и мечтать не могли».

Вокал Свайра записывался в его домашней студии. При записи вокала использовали приборы Brauner VMA, компрессор Blue Stripe-1176. Для некоторых песен вокал обработали вокодерами и другими эффектами.

В отличие от дебютного альбома на этот раз записали бас-гитару. Свайр считает, что реальный инструмент даёт дополнительные гармоники, которые невозможно создать в партиях синтезаторного баса.

Но, тем не менее, синтезаторы в проекте Pendulum играют огромную роль.

На фото: синтезаторы Роба Свайра, слева – Prophet-10, справа –

OSC OSCar Кроме «железных» синтезаторов Свайр использовал плагин Z3TA Cakewalk. По его мнению, этот плагин один из самых удобных виртуальных синтезаторов, он может давать как реалистичное аналоговое звучание, так и нечто совершенно необычное. Иногда Свайр пользуется эмуляцией OSCar, плагином Gforce ImpOSCar. Но похож ли он на реальный инструмент? Свайр: «Не всегда, и мне это нравится. Реальный OSCar звучит «грязно», один из самых грязно звучащих синтезаторов, очень зернистый и песчаный звук, а ImpOSCar звучит не так. Он «чистый», даёт более «трансовый» звук, за это я его люблю в сольных партиях. Я считаю, что реальный OSCar дерьмовый для соло, но хорош для баса».

На фото: студия Роба Свайра в его лондонском доме.

Ещё один аппарат в его домашней студии – Alesis Andromeda. Свайр: «Мне нравится, сколько у него возможностей. Это как аналоговый Reaktor». Хотя Свайр ругает его за неудобный маленький дисплей. Этот синтезатор вместе с Prophet-10 использовался в альбоме для гармонических «пэдов». Кроме того, пэды были записаны при помощи виртуальных инструментов Absynth и Cygnus. Свайр: «Cygnus отличная вещь для “космических” подложек. Так же, как Absynth, имеет много разных звуков для подложек. Но Absynth ещё и смотрится хорошо, я его купил и за это тоже!»

Свайр работает в программе Nuendo, он перешёл в неё из Logic. По его словам, «макинтоши» не так надёжны, как считается, да и для PC создано гораздо больше приложений. Свайр увеличил производительность своего компьютера при помощи TC Poercore Focusrite и Liquid Mix DSP. Это сделано в основном для того, чтобы использовать плагины реверберации VSS3. По его мнению, процессор Lexicon 480L справляется со своей работой, но настройки плагинов более гибкие. Имеются ещё компрессор Roll Music Super Stereo, мониторы Mitchell & Todd и рэковый микшер Neve-8816, хотя основное сведение Свайр выполняет в компьютере. Он любит Roll Music Super Stereo: он очень хорошо смягчает финальный микс, «как подушка»,- говорит Свайр. Он не любит виртуальные компрессоры, в том числе и Waves SSL.

Мастеринг альбома выполняли в студии Metropolis, но Свайр не доволен результатом. Впоследствии для танцевальных клубов он сделал сведение и мастеринг по-своему. Второй диск Pendulum, “In Silico” вышел 12 мая 2008 года. В Великобритании он поднялся до второй строчки хит-парадов.

Превращение Pendulum из студийного проекта в полноценную концертную группу было вызвано не только коммерческими соображениями. Свайр говорит, что он не перфекционист, ему не интересно сидеть в студии и целый месяц «вылизывать» одну единственную ноту. Он любит чувствовать живую реакцию аудитории на концерте и считает, что ни один концерт не похож на все остальные.

Но как же он находит компромисс между реальными и виртуальными инструментами? Свайр: «Для концертов мы всё загружаем в ноутбук в Kontakt и в Muse Receptors. Это единственные вещи, которые не дают сбоев в концерте, и даже если будет сбой, то можно всё восстановить за две секунды». В концертах группа использует больше десятка ноутбуков.

Весной 2010 года должен выйти третий студийный альбом.

Pendulum – “I’m Not Alone” (Live):

PS. ПЕ’НДЕЛЬ [дэ], я, м. [от англ. penalty-kick] (разг. спорт. арго). – искажённая передача англ. термина для обозначения штрафного удара в футболе. (Толковый словарь русского языка Ушакова ); удар ногой под зад.

Вадим Михайлов,
По материалам журнала Sound On Sound (Великобритания)