Вашему вниманию представляем десятку лучших альбомов ушедшего 2007 года по мнению музыкального журнала Pitchfork, довольно знакомые имена и названия музыкальных проектов.

 

10: Burial
Untrue
[Hyperdub]

Дебют Бьюриэл (Burial) в 2006-м помог ему влиться в даб-степ. Альбом Burial – Untrue предназначен для всех. Или, по крайней мере, для всех, кто когда-либо возвращался домой поздно ночью, впитывая скрипящие звуки спящего города. Никакой другой альбом 2007-го года не передает так точно одиночество через явную осязаемость его атмосферы.

Слушая Untrue, как будто находишься в другом, размытом мире, границы которого отмечены шипением и потрескиванием, какими-то неопределенными звуками где-то на расстоянии. Запись Burial станет лучшим напоминанием о эфирных певцах, транслируемых из другой плоскости и вопящих в пустоту.

Ключ к большому интересу к записи – их голоса, которые все еще не работают в ожидаемую от них полную силу. Вместо того чтобы очеловечить или смягчить фон, они подчеркивают в музыке ощущение отчуждения. Их голоса теряются, и, возможно, мы их больше никогда не услышим.

Марк Ричардсон (Mark Richardson)

Интервью с Burial, Интервью с Burial для Wire

09: The Field
From Here We Go Sublime
[Kompakt]

Философы и поэты используют возвышенные понятия для того, чтобы завладеть чувствами, идущими из таких глубоких и ошеломляющих наблюдений, что их язык кажется спорным. В своем сольном дебюте From Here We Go Sublime, Аксель Вилнер (Axel Willner) aka The Field, очевидно, делает то же самое.

Его смесь быстро повторяющихся сбоев, сильных ритмов и размытой пышности звука далеко не революционна, но их синтез виртуозен. Мелодии из «Silent» и «Across the Ice» состоят исключительно из гласных звуков. 10 минутная эпопея «The Deal» поражает своим неземным вокалом, звучащим, как голос Элизабет Фрэйзер (Elisabeth Fraser), и мягкими, мельчайшими изменениями ритма.

Главная композиция выдает doo-wop вокалы Flamingos, которые дрожат и исчезают, как пары дыхания на морозе. Альбом From Here We Go Sublime был выпущен прошлой весной, но когда зима вступает в свои права, он звучит даже лучше.

Эрик Харви (Eric Harvey)

08: Battles
Mirrored
[Warp]

Бывали ли у вас костюмированные вечеринки, на которых ленивые одевают что попало – плохие свитера, солнечные очки, забавные шляпы – а потом кто-нибудь появляется полностью наряженный гориллой? Это были бы Battles, уникальная инструментальная супер группа, состоящая из четырех провинциальных музыкантов. Они впряглись в одну упряжь и создали автомат радости этого года – Mirrored.

Альбом Battles состоит из юмора и бессловесного очарования, оставаясь анонимным и монолитным. Он привлекает внимание только к своим манипуляциям. Самые проверенные на выносливость риффы, самые общипанные вокалы, и куча разбитых тарелок.

Другие артисты готовились, прихорашивались и пели на пути к верхушке хит-парадов 2007 года, но из этих удивительных, изготовленных наполовину человеком, наполовину компьютером, но все же потрясающих композиций, но никто не подготовился к вечеринке так, как Battles.

Джейсон Крок (Jason Crock)

07: Spoon
Ga Ga Ga Ga Ga
[Merge]

Шестой альбом Spoon служит подтверждением некоторых из талантов группы: краткость, действенность и ловкость, с которой они делают многое из ничего. Не то, чтобы Брит Дэниел (Britt Daniel) не мог сказать: «Даже очевидно простые песни (например «The Ghost of You Lingers») содержат так много идей в небольших промежутках, что они не просто тщательно прослушиваются, их влияние растет с каждым разом.

В результате объединения мелодии и безжалостной экономии получаются поп-песни. «You Got Yr. Cherry Bomb» и «The Underdog» исполнены с таким прекрасным мастерством и ловкостью, что упоение их изобретательностью и движение ваших ног становится неразрывно связанными действиями. Это делает диск Spoon замечательным для ума и тела: задача для первого и движение для второго.

Джошуа Кляйн (Joshua Klein)

фотографии Титаника

06: Animal Collective
Strawberry Jam
[Domino]

Капризы – такая вещь, которую лучше выдавать в маленьких дозах, но Animal Collective в своем альбоме явно ушли в них с головой Strawberry Jam. Но что превышает быстро меняющиеся порывы сюрреалистических странностей группы, является смыслом ее удивительного звучания, наслаждением неограниченного потенциала противоречивых песен в возрастной модели.

Альбом Animal Collective – Strawberry Jam формирует из бегущих мыслей нечто большее, чем просто сумма их таинственных частей. Прекрасный спутник альбома Person Pitch участника AC Panda Bear. В альбоме вы увидите, как Эви Тар (Avey Tare) взял власть в свои руки и превращает такие хаотические песни, как «Peacebone», «For Reverend Green» и «Chores» сложные pop композиции. Единственное недостающее звено, это пение продажной толпы и танцы под каждую смазанную, бормочущую, бессвязную экзальтированную песню, как будто они вовсе не такие эксцентричные.

Джошуа Кляйн (Joshua Klein)

05: Of Montreal
Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
[Polyvinyl]

Учитывая, что большинство людей ищет консультаций психолога или гуру для самосовершенствования, Кевин Барнз (Kevin Barnes) преодолел свои несчастные взаимоотношения и депрессию, вытащив голову из облаков психоделического попа и создав лучший альбом в своей жизни.

Эта терапевтическая пластинка Of Montreal также считается парадоксальной, особенной, самой смелой и общепризнанной работой Барнза на сегодняшний день. Конечно, здесь альтер-эго этого заморского фрукта бесится, злится на Зигги Стардаста (Ziggy Stardust), желает попеременно секса и насилия над женщинами, чем пугает старых монреальских консерваторов.

Но, под всем этом напускным театральным гламуром скрывается то, что Барнз просто хочет поговорить про любовь и печаль. Несмотря на то, что он носит сердце из страз на рубашке, он кротко просит устойчивости к наркотикам, религиозного крещения, и о любых других средствах, которые помогут вытащить его из ямы. Удивительно, что среди эмоциональной пустоты, ясные мелодии Барнза остаются, как всегда, на высоте. Hissing Fauna – потрясающая смесь катарсиса и мастерства.

Адам Мёрдер (Adam Moerder)

04: Radiohead
In Rainbows
[self-released]

Пережиток компьютерной эры «Nude» в конце концов, смешно и нелепо завершился в альбоме In Rainbows. Хор сыроват даже по стандартам Radiohead: «Не выдавайте никаких грандиозных идей/ Это не произойдет». За последнее десятилетие у Radiohead было столько больших планов, и почти все они провалились. В 2000-м году, они выпустили альбом, который поломал и извратил все, что сделало их знаменитыми – что сделало их еще более известными.

В этом году Radiohead решили позволить поклонникам решать, сколько они хотят заплатить за их альбом – и, если верить сплетням, собираются получить денег больше, чем могли бы при сотрудничестве с большим брэндом. Кажется, что Radiohead – мастера на такие штучки. Опять же, музыка на их новом альбоме содержит гораздо мень?е интересных идей и удовольствия.

In Rainbows – здесь мы видим классику Radiohead, но это не полные неудачники. На этом парадоксы не заканчиваются; она добродушная, но напряженная, спокойная, но тревожная, роковая, но обнадеживающая. Почти весь альбом наполнен катартическим облегчением. В песне «All I Need», на фоне некой неопределенности, Том Йорк (Thom Yorke) поет: «Все это правильно/ Все это неправильно». Большие идеи, значительные и не очень, все еще случаются и хорошо продаются.

Райан Домбал (Ryan Dombal)

Radiohead, интервью с Colin Greenwood ,   интервью с Radiohead в журнале Rolling Stone

03: M.I.A.
Kala
[XL / Interscope]

Музыка Kala отражает свою политику: выборочно одолжить в целях экономии и спеть на полтона выше. Пересекающий континенты поп – это все еще M.I.A. M.O., но во второй альбом добавлены путешествия во времени – возвращающий в детство хит Bollywood на восторженном «Jimmy» и рэйв-воспоминания в композиции «XR2», затем вперед, в мир недорогих AK, мятежей и «немного эгоистичного скитания». M.I.A. верит, что дети – наше будущее, и хотя группа любителей в «Mango Pickle Down River» довольно симпатична, они же в песне «Paper Planes» готовы убить.

В ритмах песни Clash слышна простая меланхолия, но большинство композиций, которые исполняет Kala в Arular сильно волнуют. «Если вы мертвы от талии и ниже, просто оставайтесь внизу», говорит она в композиции «World Town», и в ответ постоянные веселые движения – новый шум, танец, слоган, шутка, или хук каждые полминуты. Эта M.I.A. более активная, более шумная, более опасная и более уверенная в себе, чем прежде. Даже если в ее словах про наш мир лишь половина правды, и вы и я занимаемся ерундой, то у нашего движения в хаосе не могло быть более замечательного саундтрэка.

Том Юинг (Tom Ewing)

02: LCD Soundsystem
Sound of Silver
[DFA / EMI]

Вы немного играете рок, немного принимаете наркотики, немножко тусуетесь в клубах, выстукиваете ритм, вы молоды. В конце концов, становитесь старше, и у вас спина болит, если вы гуляете слишком долго. Вы получаете хорошую работу и «комок нервов», и распродаете свою коллекцию за исключением альбомов Боуи (Bowie).

Или: Вы – Джеймс Мёрфи (James Murphy), который понял, что смешивание стилей может сделать его рок глубже и его танцевальную музыку смелее, поэтому фактически это может быть одно и то же.

Конечно, говорят, что второй LCD альбом Мёрфи поглотил, как ребенок, от Стива Райха (Steve Reich) до Yello. Но диск достаточно свежий, чтобы вызвать озноб: яростная, грустная, шумная, наполненная идиомами, последовательная, как и любая другая долгоиграющая пластинка этой декады. Опыт и перспективы придают альбому LCD Soundsystem необходимые массу и импульс. Не терпится послушать, что же он запишет, когда ему исполнится 55.

Дуглас Уолк (Douglas Wolk)

01: Panda Bear
Person Pitch
[Paw Tracks]

Прошлой весной, когда появился на свет альбом Person Pitch, он звучал, как саундтрэк к оттепели. В вышедшем два с половиной года спустя Young Prayer, Panda Bear (Ноа Леннокс – Noah Lennox) скромно и мирно разрушает оставшееся от предыдущего диска впечатление.

Новый альбом Panda Bear принес с собой неопределенное ожидание этого первого теплого бриза. В подписи к летнему хиту и альбому есть посвящение. Леннокс говорит, что хочет передать в песнях ощущение солнечного Лиссабона, чтобы слушатель однажды, когда поседеет и постареет, ошибочно припоминал посещение Португалии в 2007-м году.

Оранжевые, красные и золотые оттенки музыки отлично подходят для осени. И теперь, когда дни коротки и земля покрыта снегом, свернувшись клубком, отдыхая, хорошо послушать Person Pitch.

По сравнению с альбомом № 1 прошлого года, Silent Shout Knife, Person Pitch меньше приспособлен для общественного переживания. Этот диск нужно слушать в наушниках. Однако, несмотря на его фокусирование на внутреннем мире, Person Pitch не дает ощущения замкнутого пространства.

Иногда, во время прослушивания, я представляю, как его создавали. Воображаю, как Леннокс за своим компьютером заимствует звуки и мелодии из различных мест и складывает из них что-то личное и правдивое. Это похоже на то, к чему нужно стремиться.

Яркие гармоничные обороты, которые варьируют от усыпления до исступления, и волны, придающие каждому звуку размытое мерцание. Альбом Person Pitch создает атмосферу дружелюбной беседы, с красивыми прослойками психоделической дезориентацией. Но главным образом, он полностью положительный и неизменно благородный.

Марк Ричардсон (Mark Richardson)