Мы уже обнародовали список 50 луч?их  альбомов по мнению музыкального журнала Pitchfork, продолжаем публиковать более подробные обзоры, а если выражаться точнее – мы опубликуем переводы кратких сопроводительных  анонсов к этим всем луч?им альбомам 2007 года.

В поле зрения попадает не только электронная музыка, IDM, а более ?ирокий спектр музыкальных стилей: ambient, hip-hop, инди рок (indie rock), psycho-rock, психоделия, folk, рэп, хип-хоп и другие.

Продолжение. См предыдущие: Pitchfork 50-41 луч?ие альбомы,  Pitchfork – Обзор альбомов Top 40 – 36, музыкальные итоги 2007

34: James Blackshaw
The Cloud of Unknowing
[Tompkins Square]

Название The Cloud of Unknowing позаимствовано из мистического христианского текста XIV века, посвященного созерцательной молитве. Оно как нельзя луч?е подходит виртуозной игре на гитаре Джеймса Блэк?оу (James Blackshaw), поскольку нетрудно описать его творчество как интуитивный поиск божественного.

?спользуя только 12-струнную гитару и, время от времени, – скрипку или колокольчики, James Blackshaw без усилий увязывает воедино различные элементы струнной музыки эпохи Возрождения, музыку народов Великобритании и сочинений XX века. Обрамленный полной версией главного трека и изысканной композицией «Stained Glass Windows», альбом достигает определенной естественной симметрии, потому что Блэк?оу с исключительным терпением выстраивает свои многочисленные переплетающиеся мелодии.

Поражает в альбоме James Blackshaw то, что, хотя в окончаниях прослеживаются диссонансные аккорды, они, тем не менее, придают проникновенной утонченности композиции альбома, показывают великолепное мастерство техники владения гитарой Блэк?оу и непоколебимую уверенность его созерцательного восприятия.

MySpace http://www.myspace.com/jamesblackshaw

Мэтью Мерфи (Matthew Murphy)

33: King Khan & the Shrines
What Is?!
[Hazelwood]

Гаражные рокеры и любители ретро могут действовать так, как будто они находятся в своей собственной, отдельной от на?ей, Вселенной. Но не позволяйте аналоговому ?ипению или милым фазз-тонам из What Is?! одурачить вас: King Khan услы?ат в любом месте. Он утверждает, что его жанр охватывает очень ?ирокий диапазон.

Возьмите на заметку солиста с бесстрастным взглядом и группу, которая может “подтопать”, буйные энергичные поп-импровизации, чистое “церковное” звучание амплитудных модуляций, неприукра?енный соул, неизведанная глубокомысленная психоделия – и все это не без некоторого юмора и сарказма.

Джейсон Крок (Jason Crock)

32: Sally Shapiro
Disco Romance
[Paper Bag / Diskokaine]

Новое – хоро?о забытое старое. То, что Сэлли Шапиро (Sally Shapiro) и продюсер Йохан Агебьорн Johan Agebjörn сделали для Italo-disco в альбоме Disco Romance, можно назвать возрождением. Агебьорн и его очередная муза-вокалистка не делают секрета из своей близости к несколько забытому жанру.

Sally Shapiro выпустили подающий надежды трек «I’ll Be By Your Side» со сборником из прилизанных композиций, более утонченных, чем многие песни прародителей этого стиля. Это обновленный Italo-disco, устремленный в будущее и предназначенный вновь пленить на?и сердца, но на этот раз более изящным способом.

Мэтью Соларски (Matthew Solarski)

31: Deerhoof
Friend Opportunity
[Kill Rock Stars]

На вопрос о кинофильме режиссера Джастина Теро (Justin Theroux), над которым они работали, Deerhoof охарактеризовали его, как романтическую комедию. Возможно, это заставило их добавить боль?е поп-музыки в альбом Friend Opportunity. Deerhoof его записали в перерыве турне в поддержку Radiohead и Flaming Lips, и это была застенчивая попытка повторить грандиозность творений этих групп.

?з всех записей группы Deerhoof альбом Friend Opportunity – самый насыщенный и концентрированный на сегодня?ний день, и он показывает, что уход гитариста Криса Коэна (Chris Cohen) не умерил их амбиции. Кажется, что с каждой новой песней Deerhoof попутно создают и новый стиль: мерсийское звучание мар?ирующего оркестра («+81»), джаз-фанк в стиле Стравинского («Believe ESP») и даже суперклубная космическая баллада – «Whither the Invisible Birds?».

Стивен Труссэ (Stephen Troussé)

30: Caribou
Andorra
[Merge]

Выпуская два последних альбома Caribou, Дэн Снейт (Dan Snaith) пытался двигаться в направлении жизнерадостного психоделического попа, но в них можно отметить ли?ь проблески ярких мелодий. ?спользуя блестящий и обаятельный образец камерной поп-музыки, который был установлен Zombies, альбом Caribou – Andorra представляет полное погружение Снейта в создание и исполнение поп-композиций.

Это, конечно, напоминает Odessey and Oracle, но Snaith добавил многое от себя в формулу Caribou, над которой работал, начиная с выхода в 2003 альбома Up in Flames. Самое интересное в альбоме Caribou – Andorra выдающиеся аранжировки с ударными инструментами, энергичные ритмы и многоуровневые инструментовки. Snaith использует их для укрепления строения мелодии – подчеркивает эксцентричность «Afterhours» и придает ясности и робости тембру припевов «Melody Day», «Eli» и «Sandy».

Эрик Харви (Eric Harvey)