Мы уже обнародовали список 50 луч?их  альбомов по мнению музыкального журнала Pitchfork, теперь же предстоит “предъявить доказательства”, а если выражаться точнее – мы опубликуем переводы кратких анонсов к этим луч?им альбомам 2007 года.

В поле зрения попадает не только электронная музыка, а более ?ирокий спектр музыкальных стилей: ambient, hip-hop, инди рок, психоделия, рэп и другие.

50: Tinariwen
Aman Iman: Water Is Life
[World Village]

?стория группы Tinariwen с легкостью захватывает: они берут свое происхождение от одних из последних в мире действительно кочевых народов – Kel Tamashek или Туарегов – затем сформированных в лагерь беженцев. Но рассказ – только фон, часть беседы, не обязательно наслаждаться их работой.

Электрический хруст “Cler Achel” захватывает дух – особенно то, как он контрастирует с гипнотизирующим вокалом и водоворотами “Matadjem Yinmixan” с силой циклона. Вы можете прочувствовать пробелы; дом музыкантов Tinariwen в музыке, звук, который кажется частью мира, также как и мы, столь же существенный как кровь, столь же элементный как огонь.

 Joe Tangari.

49: Dizzee Rascal
Maths + English
[XL]

Луч?ий актив Dizzee Rascal как MC – его прямота. Нет никаких выдающихся уловок или поэтики, только крайняя искренность, преподносящая луч?ие треки с его третьего альбома. Его веселое уничтожение прежнего наставника на “Pussy’ole” – основной момент, но его козырная карта в сражении – презрение. “Найди симпатичную девочку и обоснуйся”, – советует он конкуренту, эти слова жалят хуже, чем более искусные оскорбления.

В другом месте, Dizzee Rascal вносит привлекательно наивное нахальство в stripclub рэп (”Flex”), и летние джемы (”Da Feelin’”), и объединяется с единомы?ленником, говорящим напрямую Лили Алленом (Lily Allen). Когда Dizzee Rascal обращается к боль?ой работе, размы?ляя над “Excuse Me Please”, он звучит ужасно наивно, и хотелось бы поболь?е таких повествующих, имеющих боль?ое воздействие вещей как “Sirens”. Но, несмотря на всех пригла?енных звезд и скачков стиля, Dizzee Rascal сохранил свою ?ероховатость и фокус.

Tom Ewing

48: Robert Wyatt
Comicopera
[Domino]

Роберт Вьятт (Robert Wyatt) возобновил работу с его собственным биг-бендом – друзьями Брайеном ?но (Brian Eno), Полом Веллером (Paul Weller), и Филом Манзанера (Phil Manzanera) из Roxy Music – для создания его первого за четыре года альбома, и первого для бриатнского рекорд лейбла Domino.

Результат, альбом Robert Wyatt – Comicopera, оказался в ?утку честолюбивым, печально забавным трехсторонним набором концепции, берущим начало в алкоголизме и старении, продолжающемся фиаско на Ближнем Востоке, ужас мировой политики, и уте?ений воображения. Луч?им, тем не менее, является то, чего мы мень?е всего ожидали от давнего культового героя: “Just As You Are”, сладостно-горький дуэт, написанный совместно с его женой, Альфи (Alfie), и возвы?енно спетый Robert Wyatt и бразильской королевой боссановы Моникой Васконселос (Monica Vasconcelos). 

Stephen Troussé

47: Yeasayer
All Hour Cymbals
[We Are Free]

С подобными кричащими вокалами, полуафриканскими гитарами, то?нотворной секцией ритма и фиксацией на петлях ксилофона, дебют этого Бруклинского квартета должен представлять собой полный бардак. Но, несмотря на их часто пресытив?уюся лирику, тоска – отнюдь не их черта; их туманная психоделия стремится к клейкой теплоте, а не подчеркнутой изоляции.

Когда Yeasayer зажигают, как на “Wait for the Wintertime”, они делают это с развязностью, сгибая нечеткие рифы вокруг возду?ных вздохов трубы. Когда Yeasayer веселятся, как на “Sunrise”, они накладывают рябь барабана на вводящий в заблуждение ритм. А когда Yeasayer кайфуют, как на “2080″, они делают это с безудержной интенсивностью. Но Yeasayer все также неизменно и запутано, насколько позволяет им их студия, заканчивают свой альбом на простой ду?ещипательной ноте, исполняя религиозный гимн группы посвященный друзьям и семье. Для этой четверки звук – это религия. 

Tom Breihan

46: Marissa Nadler
Songs III: Bird on the Water
[Peacefrog/Kemado]

За год, отмеченный беспорядками в Лос-Анджелесе, новой волной гомосексуалистов в Великобритании и беспределом, учиненным наркоманами и беспределами в Балтиморе, приглу?енные звуки «Songs III: Bird on the Water» почти потерпели неудачу.

С приумень?енным изяществом и потрясающей последовательностью, Marissa Nadler ворковала, будто страдая от любви, утомленно и печально на протяжении всех 12 треков, и их можно слу?ать снова и снова, для того чтобы найти какую-то деталь, которую все остальные до нее упустили. А что, если бы это были не пылкие песни от фе?енебельных передовых мыслителей? Marissa Nadler все также убивала бы нас, хотя и нежно. 

Matthew Solarski.

45: Ricardo Villalobos
Fabric 36
[Fabric]

?нтернет не был снисходителен к миксам на компакт-дисках. ?мея об?ирные архивы современных клубных сетов, торгующих он-лайн, идея уплаты 20 $ за сессию, записанную ?есть месяцев назад, кажется абсурдной. «Fabric», микс от Ricardo Villalobos, не стал исключением, всю его сессию он посвятил новым ударным инструментам и туманным полетам воображения, которые он использует, чтобы укрепить свои сеты.

Менее загадочный, чем его недавние релизы для Cadenza и Perlon, но и менее попсовые чем ремиксы Ricardo Villalobos для Beck и Depeche Mode, альбом «Fabric 36» затягивает и не отпускает. В нем присутствуют джазовые сэмплы, ?ипящие синтезаторы и батарея эффектов вокруг хаотичных, возвы?ающихся отрывков голосов и причудливых вспы?ек барабанов taiko. Альбом Ricardo Villalobos достигает кульминации в “Primer Encuentro Latino-Americano de la Soledad”, обработке песни чилийских прог-рокеров Los Jaivas, который доказывает раз и навсегда, что Villalobos – не какой-нибудь минималист.

Philip Sherburne

44: Les Savy Fav
Let’s Stay Friends
[Frenchkiss]

За ?есть лет, с момента выпуска их последнего полного альбома, Go Forth, многие из стилистических тиков группы Les Savy Fav проявились как музыкальные причуды. Группа Les Savy Fav могла с легкостью зарекомендовать себя в качестве незамеченных законодателей моды с Let’s Stay Friends, но вместо этого они ре?или преумень?ить свои выдающиеся сильные стороны, притупляя «острые грани» и упрощая панк-танцевальные моменты.

Как результат – твердый, многогранный и упорно без каких-либо премудростей инди-рок. Лирика Тима Харрингтона (Tim Harrington) все также хитра и умна, и его манера исполнения также витиевата и неистова, но Let’s Stay Friends находят его более разносторонним и иногда совер?енно мелодичным исполнителем. Остальная часть группы Les Savy Fav подстраивается, углубляясь в новую область самовыражения, забывая при этом про свою собственную хоро?о отточенную энергию. Для такой взрывной группы как Les Savy Fav подобное преумень?ение, как Let’s Stay Friends может стать самой нелепой вещью, которую они могли сделать. 

Matt LeMay

43: Stars of the Lid
And Their Refinement of the Decline
[Kranky]

В 2001 году Stars of the Lid выпустили «The Tired Sounds of Stars of the Lid» – дото?ный, методичный ambient сет на двух дисках, состоящий из недоработанных гулов и ?умов, который мог стать достойным завер?ением карьеры для многих групп.

После этого Адам Вилтзи (Adam Wiltzie) перебрался в Бельгию, а Брайен Макбрайд (Brian McBride) отправился на запад, чтобы возглавить команду дебатов Университета Южной Калифорнии. Наконец последовал долгожданный двойной CD альбом дуэта Stars of the Lid , «And Their Refinement of the Decline», который был составлен и записан на двух континентах. Это совсем другая работа Stars of the Lid – сделанная из обманчиво медленных и простых треков, оформленных струнами, рожками, детским хором, арфой, электроникой и мягкой игрой гитар. 

Grayson Currin

42: Ghostface Killah
The Big Doe Rehab
[Def Jam]

Даже несмотря на то, что Ghostface Killah применили самую, что ни на есть кинематографическую обработку Method Man, прозрачный рэп Big Doe Rehab на некоторых не произвел никакого впечатления. Несколько инакомыслящих вместо этого приветствовали галлюциногенные свойства 8 Diagrams от Ву (Wu) и правильно отметили, что Тони Старкс (Tony Starks) из “Jay Cutler on dust” переставил свой «киви-земляничный» секрет и внезапно начал обретать смысл.

Как и Jay-Z, Ghostface Killah здесь обернулся к команде, которую с трудом можно назвать хитовой, состоящей из Diddy, Sean C и LV в поисках нити, соединяющей его с улицами, усыпанных PCP, из его про?лого. ? на?ел то, что искал, к восхищению знатоков боевиков и к их же огорчению, в рэпе для того, чтобы наглядно убедиться, насколько может быть растянута форма. 

Zach Baron

41: Life Without Buildings
Live at the Annandale Hotel
[Gargleblast/Absolutely Kosher]

Концертный альбом фактически неизвестной группы Life Without Buildings, выпущенный спустя пять лет после того, как они распались, содержащий песню, невыпущенную до этого … ну и что с того? Дело в том, что это – спасенное сокровище.

Группа Life Without Buildings сменили свой стиль на поздний Velvet Underground (оцените проникновенную и гармоничную игру гитариста Роберта Джонстона (Robert Johnston) в “Juno”), но их самой отличительной чертой была певица Сью Томпкинс (Sue Tompkins), запоминающаяся уроженка города Глазго, которая переворачивала фразы снова и снова, меняя их местами, рассматривая, раскладывая и вновь собирая их по словам или слогам одновременно.

Репертуар группы Life Without Buildings, уже яркий на простом альбоме, записанном в студии, Any Other City, был неимоверно живым на выступлении: игра Томпкинс, с ритмом ее лирики и риторикой, просто потрясающа. Каждый играет так, будто заведен до предела и вот-вот спрыгнет со сцены. А их новая песня (”Liberty Feelup”) – просто нокаут. 

Douglas Wolk