SYSTEM 7: от джаз-рока до техно-эмбиент.



Автор Вадим Михайлов • Июль 29th, 2010 • Раздел: Интервью
Участники британского электронного проекта System 7 рассказывают читателям журнала Computer Music о себе, своём творчестве и своей студии.
 
Имя Стива Хиллэджа (Steve Hillage) хорошо известно любителям арт- и джаз-рока: ещё в 1968 году юный Стив начал играть на гитаре, в 1970-х сотрудничал со многими представителями кентерберийской  сцены – с группами Egg, Caravan, Gong, клавишником Кевином Эйерсом (Kevin Ayers). В сольной дискографии Хилледжа полтора десятка альбомов.
 
В разное время Хиллэдж продюсировал группы The Charlatans, Simple Minds и многие другие. В то же время он давно и успешно занимается электронной музыкой, его электронный проект System 7 скоро отметит свой двадцатый день рождения.
 
 Проект System 7 родился после того, как Хиллэдж услышал одну из своих композиций в исполнении электронщиков The Orb. System 7 – это дуэт Стива Хиллэджа и Микетт Жироди (Miquett Giraudy), с которой он знаком ещё со времён группы Gong. В США этот проект известен под именем 777. Для американского рынка пришлось поменять название, потому что на момент возникновения дуэта в США уже существовала рок-группа System 7. Сегодня в дискографии дуэта уже десяток альбомов.
 
группа System 7 в Лондоне, февраль 2008г
 
На фото: System 7 в Лондоне, февраль 2008г.
 
Для начала – вопрос о творческих методах дуэта.
 
Жироди (MG): «У нас нет определённых направлений! Всё может начаться с удара по радиатору отопления или какая-то идея придёт в голову Стиву в дýше! Мы можем работать совместно, иногда раздельно. Стив больше ориентирован на ритмику, а я имею дело с более тонкими структурами звука, так же я занимаюсь партиями баса».
Хиллэдж (SH): «Я в основном работаю с ударными, хотя она тоже вносит свои идеи по ритму. Я просто фанат ритмической чёткости».
MG: «Стив всегда делает то, что нравится всем, у него есть способность отшлифовать трек».
SH: «Я много работал в качестве продюсера, когда вы должны уметь отшлифовать песню – иначе останетесь без работы. Я получил этот трудный опыт. Я знаю, как закончить мелодии, это в моём характере. Вы вкладываете много усилий, и не сделать последний шаг – это просто позор. Всегда нужно оставить немного сил для последнего толчка. Нельзя постоянно ходить по кругу (до бесконечности улучшать проект – прим. перев.). Помните: лучшее – враг хорошего».
 
Есть ли изменения в гитарной технике и гитарном саунде Стива после того, как он начал заниматься электроникой?
 
SH: «Не так много, потому что с гитарой я работаю в аудио. Я записываю гитару и микширую её (с электроникой). Если мы работаем над композицией совместно, то обычно начинаем в редакторе Logic, не обязательно всё синхронизировано – до тех пор, пока кто-то не придумает грув, после этого мы всё переносим в один ведущий компьютер с миди-таймкодом. Потом мы используем две синхронизированные системы Logic и Pro Tools. Всё миди мы делаем в Logic, но если у нас в проекте появляется что-то иное – мы называем это «вооружение» — то мы переходим в Pro Tools».
 
Все живые инструменты записываются в Pro Tools, в нём же выполняется сведение и мастеринг. Но почему же основной рабочий процесс выполняется именно в Logic?
 
SH: «Logic действительно очень хорош, он не может превзойти Pro Tools LE, я думаю. HD – это что-то из религии вуду, он заставил многих продюсеров обратить на себя внимание, и меня в том числе – я пользуюсь им в противовес сведению в компьютере».
 
Он добавляет, что ценит Pro Tools  HD за эргономику и высочайший уровень качества обработки звука. Итак, Logic и Pro Tools – это основа студийной работы System 7. А как музыканты работают с банками сэмплов и с «железом»?
 
SH: «Это всё отличное оборудование, но должен сказать, что мы пользуемся им всё меньше и меньше. Фактически, новый альбом (“Phoenix”, 2008) на 90% сделан без использования «железа», кроме гитар всё сделано с программными инструментами».
 
Распространяется ли энтузиазм System 7 в область Интернета?
 
SH: «Действительно, мы слышали много интересных вещей на MySpace от музыкантов, которые хотели записаться к нам в друзья».
MG: «Например, это Jam из Jam & Spoon. Мы делали ремикс на (его песню)  Stella – он даже не знал об этом, хотя он у нас в друзьях на MySpace. Мы сказали ему об этом, ему понравилось. Мы работали с ним на альбоме, он оказался хорошим парнем!»
 
System 7 сотрудничают со многими музыкантами, среди которых датчанин Trentenøller и участники The Orb.
 
Какими плагинами пользуются System 7? Могут ли виртуальные синтезаторы конкурировать с железом?
 
SH: «Мы используем CamelSpace в качестве синтезатора-процессора эффектов.»
MG: «Мы сравнивали виртуальный (синтезатор) EMS с настоящим, никакого сравнения! (Эмуляция) звучит неплохо, но не достаточно хорошо. Мне нравится (синтезатор) ARP, может быть потому, что это был мой первый инструмент. Ещё мы используем Cameleon 5000. Мне нравится его звук и то, как он создаётся, он лёгок в работе и визуально приятен. Мы используем его в живых выступлениях на сцене, однако с другими софтовыми синтезаторами у меня этого не получается. Они слишком ненадёжные в плане мощности процессора и памяти, нельзя использовать их на концертах».
 
А что насчёт сэмплов? Не кажется ли им, что старые железные сэмплеры уже не так актуальны, как раньше?
 
MG: «У нас теперь (программный сэмплер) EX24 из Logic, он заменил мой Akai».
SH: «У меня никогда не было времени перебрать всю нашу коллекцию сэмплов. Мы всё ещё их используем, но сейчас я конвертирую сэмплы в EX24 программой CDXTRACT-2. Она отличная, как когда-то начала работать – так до сих пор и работает».
 
На фото: Стив Хиллэдж на концерте в лондонском Гайд-парке, 1974г
 
Стив Хиллэдж на концерте в лондонском Гайд-парке, 1974г
 
Среди гитаристов нет единого мнения насчёт программных альтернатив традиционному гитарному оборудованию. Что Стив может сказать об этом?
 
SH: «На самом деле всё просто. В студии у нас (процессоры) Line 6 POD XT и более старший POD. Я пробовал когда-то (плагин)Guitar Rig, но он мне не понравился из-за большой задержки (latency). Говорят, что сейчас он стал лучше, но тогда я был в шоке – это было что-то типа игрушки. Я тогда подумал:”Нельзя говорить о том, чтобы использовать это в профессиональной работе”. В Line 6 задержка около 4-5 миллисекунд, это хорошо, вполне нормально. Но если у вас задержка становится больше 12 миллисекунд – то это уже просто игрушка. Я тогда перепробовал с Guitar Rig всё возможное – все настройки, все драйверы, целыми днями торчал на интернет-форумах, и понял, что я не один такой, многие говорили мне об этих же проблемах. Там были некоторые неплохие тембры, я даже что-то делал с дилэями, но в Guitar Rig все настройки жёстко привязаны к метроному, это очень неудобно в песне».
 
Хиллэдж добавляет, что всё это было ещё в 2006-м году, и наверняка уже произошли изменения. Но с тех пор гитарными плагинами он не пользуется.
 
System 7 – целиком компьютерный проект. Какие в этом плюсы и минусы?
 
MG: «Иногда хочется видеть на мониторе все свои инструменты, но тогда компьютер захлёбывется. Думаю, этого не происходит с Camel Audio. Но каждая компания хочет, чтобы их плагины были более мощными. Когда вы создаёте музыку, то хотите быстро переключаться от инструмента к инструменту. Для этого теперь не нужно бегать по комнате, всё под руками. У меня всегда была мечта создавать музыку в поезде. Мы как-то возвращались из Японии с парнем по имени Джеральд, он, шесть часов просидел в наушниках с ноутбуком, работая с Reason! Это здорово. А что ещё делать? Глазеть по сторонам и смотреть тупые фильмы или лучше сделать какие-то треки?»
 
Чего ещё из оборудования и программ сегодня не хватает проекту System 7?
 
MG: «Мне понравились ReacTables и JazzMutant Lemur – выглядят потрясающе. Мне всегда была неудобна компьютерная клавиатура, хотелось что-то получше».
SH: «Я бы хотел что-то типа Guitar Rig, но без задержки, чтобы использовать его на том же компьютере, где установлен Ableton Live. Так у меня под руками будет всё для живых концертов, я могу поехать в Бразилию и выступать на пляже, не тащить с собой тонны железа и не иметь с ним проблем на таможне».
 
System 7 – о своих концертах:
 
SH: «Микки использует лэптоп, она запускает секвенсоры в Logic через Touch Tracks. До сих пор я делаю ди-джейский материал на CD и микширую с гитарой – живая танцевальная музыка всегда рядом с ди-джеингом. Мы раньше пользовались Ableton Live, но больше не рискуем. Я в конечном счёте заменю его на CD-DJ, но сводить буду в ди-джейском микшере. Что мне не нравится в лэптопе не сцене – это то, что я должен смотреть на его экран, надев очки».
 
Видео System 7 – live:
 

 
System 7 – о современной музыкальной индустрии и о свободном доступе к музыкальным файлам:
 
SH: «Музыка – это то, что мы любим делать. Мы создали свою нишу и построили в ней свой дом. Не могу сказать, что мы будем заниматься этим вечно. Может быть, мы захотим заняться чем-то другим… Классическая модель больших лейблов умирает. Она основана на компаниях, владеющих правами на музыку. На самом деле – лучше заработать меньше денег, но сохранить свои права… Люди копируют музыку – и это здорово…  Мы всё понимаем насчёт пиратства, и что люди бесплатно скачивают наши вещи. Мы это не отслеживаем, это уже часть жизни. В чём-то это как радиоэфиры для продвижения композиции».
 
Участники дуэта – о власти компьютеров в музыкальном производстве.
 
SH: «Это как переход от чернильной ручки к редактору Word»
MG: «Вы же сегодня не будете стирать свою одежу руками в реке?»
SH: «Но во всём есть обратная сторона. Наш большой друг Брайан Ино (Brian Eno, продюсер) дал интервью, в котором сказал, что нынешние программные инструменты так хороши, что любой может сделать вполне приличную музыку эмбиент. Но я думаю, что это всё же несколько элитарная вещь. Но это лишь моё мнение, что с того? Мы звучим так, как мы и никто другой. Пусть каждый звучит так, как он хочет».
MG: «Мы все должны изобретать новые звуки, это развитие. Когда я впервые начала играть на синтезаторах, то мечтала о том, чтобы каждый мог записывать музыку у себя дома. Сейчас полно дерьмовой музыки. Но чем более творческий подход у музыканта, тем лучше для него же самого».
 
Видео System 7 “Hinotori” (трек с альбома Poenix):
 


Список оборудования, инструментов и программ System 7:
 
Железо – два Apple PowerBook, Roland JP-8080, Quasimidi Quasar, сэмплеры Akai и Yamaha A3000, Line 6 POD и PODXT, Sherman Filter Bank.
 
Программы — Apple Logic Pro 7, Ableton Live 7, Pro Tools HD3.
 
Виртуальные инструменты – Native Instruments Komplete, Rob Rapen Albino, Ohm Force Symptohm, AudioRealism ABL Pro, Camel Audio CamelSpace, CamelPlant и Cameleon 5000.
 
Эффекты и обработки – Digidesign Reverb One, Focusrite d2 и d3, Sonnox Oxford EQ, McDSP Channel G, SoundToys Speed, SoundToys Soundbender, SoundToys FilterFreak, Digidesign DPP-1, Eventide H3000 Factory, Trillium lane Labs EveryPhase, Antares Autotune, Antares Filter, Digidesign SoundReplacer, TC Electronic Master X3, Bomb Factory Fairchild, Urei и Pultec, Access Indigo TDM.
 
Когда требуется качество, подумайте о  bosch – признанный лидер во многих товарных группах бытовой техники.

Вы можете читать наш журнал об электронной музыке по RSS каналу, получать наши новые заметки на ваш e-mail, или покопайтесь на карте сайта - там все рецензии и статьи по разделам в алфавитном порядке.



Ещё записи по теме



Tags: , , ,

Оставить комментарий

Это не спам, я не робот)
сделано dimoning.ru